来源：中国艺术鉴赏网
编者：江柏安，著名音乐教育家，武汉大学艺术学院教授，硕士研究生导师。曾被评为“全国学校艺术教育先进工作者”、武汉大学“学生最喜爱的十佳教师”，武汉大学“杰出教学贡献校长奖”、武汉大学教学名师等，出版国家级学术著作七部。现为中国艺术鉴赏网学术顾问、武汉大学弘毅学堂博雅导师，湖北省音协“音乐爱好者联盟”主任等。
上篇我们是谁？芸芸众生。我们的生活是什么样子？当然是信息化高度发展的时代下鲜活展开的生活。我们生活中的音乐，色彩斑斓，各种品类，各种样式都有，以至于面对音乐的新奇，我们的感官时常显得无所适从。
在现代生活中，我们听音乐已经非常不困难。只要我们想听，它就会以各种方式，及时地、且迫不及待地满足我们的需求。然而，人是不可以太多被满足的。被过分满足之后，我们的反应往往是倦怠。正如“当信息大量涌来，注意力就会涣散”，我们大家都有这个毛病。
有太多的方式可以容易地满足我们对音乐的好奇，我们已经不专注于音乐了，这不是小范围的事情，是当下全人类的问题。自从CD唱片大面积普及，人们对音乐的渴望之心反而慢慢枯竭了。最先着急的不是音乐家，是商家。商业通过音乐挣到钱，原本是很有效的途径，但是当人们对音乐不那么在意了，商家怎么办？
没错，媚俗就开始了，突出的现象就是，以无节制的娱乐为标志的歌曲泛滥。回想一下，我们的音乐生活是不是时刻在被低级地满足？我们想自主地去听一些我们自己喜爱的音乐作品的好习惯，正在慢慢泯灭。难道是真的？低智商社会正在来临……这实在是太糟糕了。
我们迫切地需要找到适当的文化传播途径，向社会传达我们的意见，以爱乐者特有的矜持、自信、以及强者文化姿态，建立我们自己的高品位的音乐生活。所以我假设各位都是爱乐者，这样我就有勇气要求大家自觉地对现实的音乐生活进行一些整理，从审美的角度，重新审视我们生活中的音乐。
当然，音乐的审美是不容易三言两语说清楚的，所以音乐学教授茅原先生将他的音乐美学著作命名为《未完成音乐美学》，面对音乐美学诸多棘手问题的无可奈何，是显而易见的。 因此，对我们生活中的音乐，我也只能浅显地论及最一般的问题，深入浅出地表达我的基本观点。
首先，在我们的生活中，对音乐的审美不应该停留在听歌曲的层面。全社会性的将听音乐的快乐简单地锁定在听歌曲的习惯上，是从二十世纪一百多年来，特别是世界大战之后经济科技高速发展过程中，在全球文化领域，由现代传媒手段加速人们形成的音乐欣赏的主要方式。
如今，在绝大多数的人群中，听音乐实际上已经被简化为只听歌曲，在广播电视媒体层出不穷的唱歌类节目的怂恿下，相当多的人，特别是年轻人，甚至只是为歌星的相貌打扮和生活轶事所吸引，审美的认真早已遗失殆尽，令人惆怅。
不争的事实是，对于那些在生活中只听歌曲的人而言，我们早就注意到，他们中间关注音乐本身的人和听音乐走心的人越来越少，青年人学习乐器的人越来越少，他们当中关心音乐文本的人和能够识乐谱的人据说很不多，他们真实地被音乐打动倒是真的很不多，与他们听音乐真实关联着的，好像并不是歌曲的趣味，更不是音乐的审美，而是荷尔蒙。
这样的音乐生活肯定是有问题的。这个问题就是敷衍潦草，是粗丑鄙陋，甚至是庸俗和低级趣味，而很少会有精神进步的快乐，更匮乏艺术审美愉悦和文化认知共鸣的高峰体验。现在，还是假设我们是爱乐者，我们怎样看待生活中听歌曲的问题？毫无疑问，歌曲也是音乐艺术重要的审美对象，它有很多优长。但是，在人类的音乐文化史上，为什么会将其与所谓纯音乐做了泾渭分明的划分？当然是因为其综合艺术的属性，亦即音乐综合了文学。这当中有一个需要解决的认知判断问题：歌曲，到底是音乐帮到了文学还是文学帮到了音乐？
头脑简单的人大都会说“它们是相辅相成的”。但事情好像并不是这样的。最简单的事实就是：宋人填词，那是要利用人们熟知而喜好的曲调，去使自己的词作显得神采飞扬，而非相反。另一个质疑来自作曲家，他们会激越地宣称，“只要我愿意，产品说明书也会变成优美的歌”。这两点足以告诉我们：在歌曲中，是音乐使文学获得价值提升，而文学试图为音乐增添风采，那往往只会适得其反。所以，歌曲中的文学不应该是爱听歌的原因之所在，歌曲使人喜爱，道理上首先应该是音乐的价值使然，那种“是歌词的魅力使人着迷”的认知，在很多情况下是低智商、荒谬而又可笑的。
比如，“我承认都是月亮惹的祸，那样的月色太美你太温柔，才会在刹那之间只想和你一起到白头”，这句歌词俏皮，但也没有多大的文采，可是来自音乐部分的节奏趣味，却使其给人留下了“好听的歌曲旋律片段”的印象。
因此，听歌只听词，是陋习；写歌狂写词，那是恶习。一首歌曲的艺术价值往往与它的歌词的数量成反比。歌曲中，歌词越多越臭。对歌曲的审美，请将对歌词的过分关注腾挪到单纯地阅读文学诗歌中去，来自经验的指引，是要求我们将注意力集中起来，充分地放在对音乐的关注与倾听上。
如果做到了这一点，仅仅是人皆有之的最一般的审美直觉，都可以帮到我们顺理成章地完成审美体验，而接下来，我们也就不难明白，为什么在流行歌曲的推广中，总会有别有用心的人不厌其烦地添加香艳热辣的舞蹈、奇装异服、怪异的动作、刺激的灯光、焰火、以至于色情的表演，来强力分散我们对音乐的注意力。与此同时，我们还可以瓦解那些用低劣庸俗的思维干扰我们价值判断所有企图，因为，我们很容易地就找到了认知音乐之美的路径，那就是“关注音乐之本身”。于我们的心灵而言，关注音乐之本身，就像是疏通了耳道，擦亮了眼睛一样，突然间我们开始变得耳聪目明。
诚然，我们没必要对听歌曲过分地心生抵触，更何况有大量的艺术歌曲作品，其艺术价值那是相当高的，而在普通民众的音乐欣赏习惯中，没有充分发展起好奇于它们的文化氛围，那是另外一回事，我的意思是说，告诉他们，生活中除了歌曲之外，音乐还有另一半，甚至是一大半的领域，那就是器乐曲，也就是没有歌词的、通常是由乐器演奏的那些音乐作品，这才是更加紧迫的事情。因为，一个年代复一个年代，如今，听乐曲的人实际已经越来越少了。
那么，接下来我特别想清楚表达的是，在我们的生活中，对音乐的审美更多的是围绕着器乐曲的欣赏展开的。
在生活的常态下，我们见到的情形通常是这样：一首歌曲，因其旋律的特定价值，祛除了歌者的人声部分，器乐曲的形态也就出现了。其重要的意义在于，由于没有了歌词，音乐的纯粹美感性质得到了凸显，加强了的听觉艺术属性，使特定的音乐之声可以直接作用于人的心灵，而这当中已然没有了文学的意义赋予。
当然，器乐曲对立于歌曲，成为音乐最独特的表现方式，还有其他各种复杂原因要素在起作用，但它从起点上就已经完成了文化价值上的标榜，那就是被后人用诗意的语言描述的“语言的尽头是音乐的开始”。
所以，我们一边说“好的歌曲旋律开启了器乐独立的先端”，一边指出“无词的器乐曲使音乐的意义更加纯粹”，同时还强调说，“音乐中器乐曲与歌曲的分离，实际促成了音乐艺术在技术技巧层面上的高度发展”。
细致说来，在人类音乐史上，歌、舞、乐，由形态一体化完成了各自分立之后，器乐曲就一直伴随着乐器这个物件，在它不断的工艺迭代中获得发展，其间还发展出了音乐会、专业教育、发明家、作曲家、演奏家等领域与行当，造就了难以尽数的专门家，产生了无穷无尽的音乐作品，并且，代表着音乐艺术的高级形态，在“电”这个怪物还没有用现代性把世界文化格局搅乱之前，在艺术殿堂确立了傲居所有艺术门类之上的崇高地位。稍有文化教养的人都知道，它以文明的姿态，在我们文化的过往，留下了数之不尽的光辉灿烂的伟大作品。而且，从某种意义上来讲，正是器乐曲这一庞大领域使音乐艺术更加专业化，在音乐的文化与审美方面，开始影响和重构人们的欣赏观念。
问题是：为什么当代民众却普遍地越来越远离器乐曲？以至于人们日常生活中的音乐欣赏活动显得越来越不纯粹。有一个视频资料，是一位餐饮文化设计师用很多钱帮助马云先生吃一顿饭，核心的内容是使这位金主一边用餐宴宾，一边“玩赏”被奉为国粹的昆曲，我们先同情一下这其中的艺人，然后，我们需要理直气壮地抵触这种肆意挥霍艺术的行为，这显然是要比照当年英皇乔治一世驾船在英国伦敦泰晤士河上游玩，还要拖着另一条船，让那上面的乐手为其演奏亨德尔的曲子，一样一样的飞扬跋扈。可怜了艺术。
在我们的生活中，漫不经心地对待音乐已是随处可见。回答刚才的问题，还是需要从人的自身找原因。除了现代性使人们听音乐变得唾手可得，导致了人们不自觉地疏离音乐之外，造成我们生活中相当一部分人自绝于音乐美的原因，是人的专注度缺陷。所以，相当多的人将自己的音乐品赏限制在了听歌曲的层面，只因为那里有不费劲就可以闹明白的歌词。
这样，听不懂纯音乐，无形中成了这部分人远离纯音乐审美追求的因由。其实很早很早以前我们的先辈就已经对这种现象了如指掌，他们洞察到，有这样一部分人，感知力迟钝，而这毕竟关乎到了人的智慧的发展程度，反正我们的先辈是努力下神要去解决这个问题的。
他们的做法首先是文化影响，倡导个人积极努力克服这种缺陷，在智慧层面上做出可以使人满意的样子。比如，我国古典文献《列子.汤问》中就以启智故事的方式说，伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，子期必得之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“巍巍乎若泰山”，伯牙鼓琴志在流水，子期曰：“洋洋兮若江河”，就是企图告诉人们，器乐曲，那也是可以听懂的，你看，连人家一个砍柴的，故事中的钟子期乃一樵夫哦，一样可以听懂。在这种文化思维制衡下，相当长一段时间里，我国古典音乐文化中那些器乐作品，大都是有一个标题去为听者制定欣赏轨迹的。
我们的先人这么做，表明了他们的一种信念：略加提醒，人的觉悟是可以跟上的。实际情况是不是如其所愿，这一点，我们后面再做追述。
关于这个问题，欧洲的音乐家也是这样的，不过，他们努力用标题去帮助人们“听懂”纯音乐，是他们音乐史上古典乐派之后，19世纪浪漫乐派时期的事情了。
我们知道，17世纪巴洛克时期到18世纪古典乐派这一段历史，被称为欧洲音乐史上最令人缅怀的一段时期，绝大部分至今都是伟大的音乐作品，其“精神内涵”却主要是通过无标题音乐来体现的。这成了一种标志，其属性中包括了对欣赏者“审美能力足以达标”的判断，和对欣赏者审美水平的“预置性”的尊重。（待续）（作者：江柏安 著名音乐教育家、武汉大学教授）
责任编辑：刘梅（北京）
