《菊次郎的夏天》上映了，你看了吗？
这部影片曾经出现在无数影迷的片单中，它关于童年，关于成长，也关于夏天。如今，这部电影在夏末秋初的时间，正式和中国观众见面，而这也是属于导演北野武和大家的第一次相遇。
这部影片已经无需我们在此多做介绍，就如同很多人对《阿甘正传》《肖申克的救赎》这类影片的了解——简单的一张海报，或者一首歌，就能让观众联想起来，甚至可能这群观众并没有真正看过这部电影，但其他的一切都甚是熟悉。
《菊次郎的夏天》中的音乐《Summer》就是如此。这首歌甚至已经成为了许多人的夏季限定曲。
日本演员田村淳曾告诉久石让，他最喜欢《菊次郎的夏天》，任何人都拥有暑假的记忆，每当《Summer》响起，独特的情绪会在心中涌动。
这是一名音乐家的魔力，让我们因为音乐记住了电影，也让一部分可能没有看过电影的人，依旧心中念着这首音乐。
北野武与久石让
田村淳曾问久石让，怎样才能创作出这样富有人类共同情感的、能让对方心绪摇动的音乐呢？
“音乐首先要感动自己”，这是久石让的答案。
或许这一次，就让音乐变成主角，带我们重新感受一次电影的魅力。
01 久石让X北野武：菊与刀
北野武是一个极致的导演，他作品不是表现日式的暴力美学，比如《奏鸣曲》；就是表现片刻的安静，比如《菊次郎的夏天》。
在电影《菊次郎的夏天》里，擅长拍黑帮片的酷老头——导演北野武亲自上阵，毫无违和感得扮演了一个一事无成却童心未泯的大叔。
这部电影其实是导演北野武和子内心的一次对话，在日本他与自己父母“相爱相杀”的故事被广为流传。整个童年乃至青年时期，北野武和父母都没有太多的交流。直到父母的去世，他才从二老临终前的细节中，找到了家庭本该有的温柔。
这种自我对话反思，成为了《菊次郎的夏天》的创作基础，北野武用一个轻松的方式，把如此沉重的情感给表达出来。
这部电影如同夏天里一段短暂的“出走”，离开生活的压力和烦恼，在与自己内心的孩子对话时，当钢琴曲《Summer》的出现，更是带你找回内心的清净和快乐。
对于很多人来说，这就是回忆，是草丛里的蛙叫虫鸣，是带着浮云和向日葵、牛蒡叶和玉米田味道的夏日。
这种纯粹，正应和着电影那句台词，“如果，每一个混蛋的内心都住着一个天使该有多好。”
又或者是听到电影里的那首《The Rain》，想到电影里那句，“风景如画，旋律优美。人生就像一次旅程，沿途会遇到各种风景，但最后我们都要回归。”
久石让的音乐和北野武的电影一直互相成就，前者让电影故事变得更有张力；而影片同样让配乐有了更立体的画面。
在《菊次郎的夏天》之前，两人就已经合作了《那年夏天，宁静的海》。这部电影几乎没有太多对白，平淡无奇，但有故事。
电影整整100余分钟里描绘了一个普普通通的夏天，用遽然的结局结束了这个夏天的回忆。
在最后高潮的时候，久石让用一曲《Silent Love（沉默的爱）》,把所有的情感都在如浪一样，涌向冲浪的人。
这种情绪或许在电影《奏响曲》中更加强烈，因为在这部电影里，久石让的音乐作曲，让电影中的死亡带着一种难言的浪漫。
久石让的音乐提升了北野武电影中太多的情绪，让这些情绪不再单一，而是变得复杂且多变。
当《坏孩子的天空》里，新志对小马说，“我们已经完蛋了吗？”小马回道，“笨蛋！才刚刚刚刚开始呢！”
而那首《Kids Return（重逢）》响起，少年们不愿被命运束缚，仍努力冲向未来。
02 久石让X宫崎骏：水与鱼
除了北野武，久石让的音乐永远无法绕开宫崎骏。
甚至因此，北野武公开表示，自己最“恨”的人就是宫崎骏，因为对方总是和他抢久石让。但如今，北野武已经很久没有和久石让合作，而宫崎骏一直没有离开他。
宫崎骏与久石让
34岁的久石让为动画电影《风之谷》谱曲，正式进入电影音乐领域。这也是宫崎骏第一部执导的动画电影。
“我认为在准备期间遇到久石让先生是这部电影的运气。”多年后，宫崎骏如此回忆。
在创造中，久石让用音乐把情绪在了一起，但他又不是简单地因为开心而欢快，因为悲伤就缓慢，而是用自己的特色做出了配乐。。
影片的高潮是娜乌西卡为了化解矛盾，不惜牺牲自己。久石让为此创作了《娜乌西卡安魂曲》。
前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，似是对公主的举动进行传颂和赞扬。
到了《天空之城》后，久石让在乐器使用上，变得更加多元。他以电声、合成器为主，融入了圆号、童声等。这些元素的使用，这座天空之城的境遇瞬间浮现眼中。
而主题曲《伴随着你》的旋律以不同的编曲和演唱方式出现在影片中，让更多观众对这座天空之城有了更深的想象和憧憬。尤其是钢琴版简单干净，悠远绵长，听着有一丝淡淡的忧伤，就像电影本身给人的“物哀感”。
久石让给宫崎骏的配乐里，永远能很好的突出动画中“成长”这一母题。
尤其是《千与千寻》中，大家最最熟悉的《夏日的一天》、《那一日的河》和《回家的日子》，巧妙的是，这三段的旋律是一样的，可是放在不同的场景中出现，带给观众的感受是不同的，这也成为了整部影片最重要的音乐之一。
久石让每次在配乐前，都会要求看完宫崎骏创作的所有内容，即便有的场景最终不会出现在成片中。但是，他能从中去体会到对方创作的心思，然后就开始自己的创作。
整个过程，久石让有自己的态度，“我不希望音乐只是原封不动地仿效画面，绝不能沦为影像的附属品。”
03 久石让x中国导演：阴与阳
久石让与北野武、宫崎骏的合作，都在互相成就，也让更多人希望获得他的合作。
他和姜文合作《太阳照常升起》的趣事，一直都是圈子里津津乐道的故事。
因倾慕久石让的才华，姜文特意找到他为其第三部导演电影谱曲。在收到对方发来的样片后，久石让惊奇的发现，影片竟已配上了莫扎特《安魂曲》第二乐章的经典片段。姜文在邮件中阐释：“我想要与这些音乐差不多感觉的新作品，麻烦您配合情节和镜头认真体会。”
据说当时久石让非常生气，“我不是莫扎特，也无法创造相同的音乐。”
姜文与久石让
但是，最终他还是创作出了那首经典的《太阳照常升起》。这首曲子为电影开篇谱出了一幅宏大、空灵的画面，但后半部分又把观众的情绪拉近了惆怅感中。
就连姜文都说，久石让的音乐比“莫扎特好一点。”
至于有多好呢？姜文在后续的《让子弹飞》《一步之遥》中，两次采用了久石让在《太阳照常升起》里谱写的配乐。
许鞍华也多次和久石让合作——电影《姨妈的后现代生活》和电影《明月几时有》。
尤其是在《姨妈的后现代生活》中，久石让在保持自己的风格同时，还融入了中国特色配乐，用明亮的音色，迎合故事的喜剧气氛，把这个看似有着明亮生活，但基底本是悲剧的姨妈变得格外立体生动。
电影 音乐，在这位作曲家手中，变成了一场场曼妙生动的场景。他每每都感动了自己，那么又怎么不会感动到观众呢？
或许很多人和我一样，并不懂什么乐理知识，但是听到某首电影配乐时，脑子里除了浮现出电影的经典场景时，又不免会把我们拉入自己的共情世界中。
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