在今天，你还会因为什么而感动？

会因为夏季到来的第一场雨，深夜里的浪漫初雪，又或者是冰湖碎裂的声音，绿芽破土而出的铿锵有力，叶子掉落的哗哗啦啦……

磅礴觉得，除了人间的喜怒哀乐，大自然的秘密、地球的脉动更容易让人心生感动。

德国摄影师 Berhard Lang 拍摄的郁金香花田

从高空俯瞰冰川、穿越云雾缭绕的森林、远眺柔软细腻的沙丘、追随奔跑的野生动物，那些你曾经到达、或者是几乎不可能依靠双脚企及的地方总有着“磁吸”心灵的魔力。

德国摄影师 Berhard Lang 拍摄的郁金香花田

有人用花朵创造震慑人心的艺术品，甚至送上了宇宙，比如日本先锋花艺师东信（Azuma Makoto）；

有人将天空变成可触摸观赏的艺术，用一方神圣的领地、或是奇妙的建筑把光牢牢圈住，比如James Turrell；

还有向月球发射乐谱、用一根蜡烛“浓缩”太空的气味、给 150 颗消逝的星星写信、还把一颗 45 亿年前诞生的陨石送回太空的苏格兰艺术家暨天文学家Katie Paterson；

大自然的美直指人心，却又难以名状,地球的艺术更是大自然与人类共同创造的奇迹；

一百个艺术家的眼睛里，有无数幅截然不同的景致和想象，今天，磅礴要跟大家去往一场上天下地的旅程。

我们会跟随音乐家去往孤寂辽阔的极地冰川听一曲孤独的钢琴独奏会，去到苏格兰乡间发现四季流转的奥秘、在柔和起伏的沙丘放空脑袋、搭乘直升机俯瞰地球……

01 为北极熊、独角鲸和浮冰举办音乐会

这一场在北极圈浮冰群上完成的一场演出，这是一片几乎无人能够企及的极寒之地，观众是巨大的冰川、慢悠悠爬行的北极熊和沉浮的独角鲸。

咋听下去，这场演奏会孤独而浪漫到极致，不过，要实行起来并不是那么简单，年逾花甲的意大利钢琴家、作曲家卢多维科·爱纳迪（Ludovico Einaudi）为呼吁人民保护北极，可谓是费劲了苦心。

英国著名音乐杂志《The Line Of Best Fit》曾如此评价 Einaudi 的琴音：温婉的忧伤、虚无缥缈的美。他在为爱人、为孤独、为生命、为生活雕琢不同的声音。

他的作品平静忧郁而富有冥想般的乐感氛围，他曾为法国电影《触不可及》做过配乐，钢琴的黑白键在他手里仿佛拥有小提琴般的弦音。

而这次，他顶着变幻莫测的极寒天气，乘坐六个小时轮船来到挪威瓦尔巴特群岛的 Wahlenbergbreen 冰川附近，华丽的三角钢琴被置于漂浮的木筏上。

木筏由 300 多块木板搭出，木板下是重达两吨的人造浮冰，随着舞台和周围浮冰的飘流、海水的轻柔起伏仿佛天然的节奏。

Einaudi开始弹奏他为北极特别谱写的曲子——《北极挽歌》（Elegy for the Arctic），同时间，浮冰不断碰撞、冰川融化、碎裂、坠入海中、激起波澜的声音共同上演。

Ludovico Einaudi说：“我亲眼见证了这块区域的纯净与脆弱，并在这个全世界最棒的舞台上演奏了自己创作的乐曲。”

这或许是有史以来如此美妙的音乐飘荡在冰川之间，打动着冰原上的生灵，Einaudi希望以与冰川共同合奏的挽歌呼吁人们保护环境、海洋以及北冰洋的动物。

日光下的茫茫白雪、漫天飞舞的极光，美丽的冰河、起伏的山川，他的音乐传到世界的每个角落，这种极致纯粹的声音能够直达每个人的内心，种下改变的种子，终将改变世界。

02 用画笔为冰川留影的画家Zaria Forman

如果不认真看和触摸美国艺术家 Zaria Forman 的画作，你会误以为自己真的来到了冰川与海洋边，连呼吸到的空气都仿佛掺着千年寒冰的气息。

她就这么用画笔创作巨幅冰川十几年， “我用传达美丽的方式来反对破坏，如果你能感受到这些风景的庄严，你也许会受到激励，想要去保护它们。” Zaria如此说。

2012年前往格陵兰岛旅行的 Zaria Forman 被当地的因纽特人告知，冰峡湾已经不像以前那么结冰，生活在冰川上的海豹、海象也失去了自己的“狩猎场”，终有一天会面临生存危机。

从那时起，她便深深感觉到气候危机的严重性，也决心通过自己的微薄之力为地球做一点小小的改变。

她开始将自己的绘画天赋运用在勾勒冰川之上，她跟随 NASA 去往南极、格陵兰岛和加拿大北极圈地区执行“IceBridge”任务，拍下数千张冰川的照片，然后带回家开始创作。

那些乘坐小船在巨大冰川之间探索、在海洋上随浪漂浮的记忆与那些真实被镜头记录下的摄人心魂的美丽统统被揉杂于画纸之上。

你会惊讶于她无比真实的笔触，她用手指、粉笔重构大海、天空、冰川，以及以它们的常态与转折、动荡与宁静。

在她的创作里，不同年份的“蓝冰”仿佛还在海洋上漂浮，你依然能够听见它断裂、崩塌、融化、坠入海中的声音。

“人类很容易会被大海吸引的，尤其当你乘着小船，在巨大冰川之间探索的时候，紫色的、灰色的天空笼罩着冰川，而一切都在海面上不断地完美反射。我每次都会在甲板上敬畏地坐着。”——Zaria Forman

她每一幅作品的创作时间都在 220-250 小时以上，这不仅仅是创作的时间，也是她对留存于内心深处海洋记忆的回顾，在她看来，海洋是生命的隐喻，作品中的冰川和海洋也不只是美丽的、浪漫的，也是瞬息万变的、令人恐惧和心碎的。

03 苏格兰乡间散步的艺术家

相比于为冰川做艺术，来自苏格兰乡间的 Andy Goldsworthy 则相当淳朴，他更像一个农夫，跟你聊天气、谈石头，踩踩水、看看花。

他没有以宏大的地球作为创作对象，而是植根于那些发生在乡野间、每天都会上演的自然的奥秘，与大自然一起做奇妙而有趣的事儿。

他完全取材于身边乡野大地的材料，一条小溪、一片落叶、一根羽毛、一块石头，都会成为他的灵感来源，他会像个在田野里玩耍而忘记了时间的孩子，最后创造出令人感动的艺术。

比如他用一片片落叶在静止的水中拼出流淌的状态；

又或者是他赶在涨潮之前起床，在一块巨石上洒满罂粟花瓣，然后等待一次次浪潮将花瓣冲走形成红色的“花浪”。

他会躺在地上，感受一场雨，最后等待雨停时起身，在地上留下一个充满温度和干燥的影子，等到太阳出来，影子逐渐变浅直至消失，他觉得那是生命的过程。

他还会端上一杯温水在雪地里做冰雕，坚固的冰块迅速融合，他甚至要动用自己的牙齿，然后将冰块做成九曲回肠的形状。

他还会在牧场上帮牧民搭建石墙，并在石墙边缘粘上羊毛，随着空气里的风、水分和光，羊毛的质感会发生变化，随着羊毛轻颤，空气里的光也仿佛会呼吸。

当然，他也会经历很多挫折，比如他想要做石头雕塑，将石头堆成塔，一个简单的动作或者是哪里吹来的一阵妖风都会让他前功尽弃。

但他也享受这种不确定性。“每一次失败我都对石头了解更多，这不就是我创作的初衷吗？”他说。

你说他做这些有什么伟大的意义，好像也并没有。

他的作品并不是巨大的、震慑人心的，却因为刻意保留了自然的脆弱性、偶然性，让人觉得可爱又亲切。

Andy Goldsworthy没有固定的工作时间，但他基本上出门了就会钻进自然里开始工作，他所创造的一切都来源于自然，最终又会回归于自然。

04 拍花房的摄影师Samuel Zeller

当你走进花房时，总会被充满生命力的花卉所吸引，不过，来自瑞士日内瓦的摄影师 Samuel Zeller 则选择不走进去花房里，而是在外面拍摄。

他创造了一个名为 Botanical 的艺术项目，里面是他在全世界不同地方的花房外拍摄的植物摄影，你看不到清晰完整的奇异花卉，却能够透过温室薄膜去想象花卉生长的姿态。

这个项目源自一个寻常的春季午后，Samuel Zeller碰巧经过一间花房，当他推门走进去时的一刻，扑面而来的是一股温暖潮湿的植物香气。

他的嗅觉也变得敏感起来，感官也瞬间被激活，工作的疲劳和生活的压力渐渐被消解，微妙的光线氤氲在花房的空气里，最令人印象深刻的，是他在花房外所看到的植物的形态。

半透明的魔力或者是薄膜让植物最具有生命力的一部分被人们所看到，治愈人心，又像是一幅幅水彩绘本，在不同的天光运营下被描上天然滤镜，有一种虚实相间的美丽，

有时，由于温室内外的温差，玻璃上还会凝结一层水珠，让人不禁想象花房里是否也是水汽氤氲，一走进去就会被被湿润的花草香紧密环绕，从那时起，Samuel便开始有意识地拍摄玻璃花房主题的照片。

从巴黎、布拉格、格拉斯哥、日内瓦，他走访了不少的花房温室，捕捉到植物园各种宁静而奇异的画面。

最终，这一百多张照片被集合成一本浪漫的画册，并被 Samuel 直接命名为Botanical，他通过镜头让人们领略到这些司空见惯却并不被人发掘的自然之美。

05 把沙丘“绘”成超现实画作

你印象里的沙漠会是什么样？它们也许是没有一丁点植被的干旱地貌，层层黄沙随风变换着芳香，古老的岩石裸露在风沙里，寂寥又萧瑟。

不过，在意大利摄影师 Luca Tombolini 的镜头里，沙漠没有了平时的原始与古老特质，更像是一幅幅温柔细腻、梦幻而平静的超现实画作。

当你细细观摩时，内心会有种平静的力量，让人沉迷与折服，你从来没有见过这样的沙漠，在不同的光线和风向下，它的色彩变化多端，与天空不同深浅的蓝色完美融合。

说起来，Luca Tombolini走上拍摄沙漠的道路也很有趣，十年前，他刚好经历了职业道路的平静，他开始思考自己到底为什么拍照，于是打算跑去荒无人烟的沙漠找答案。

他背上笨重庞大的大画幅相机，以及心中对原始的沙漠和贫瘠的荒野产生了强烈的向往，直到心里纷扰烦乱的杂念都清空，再摁下快门。

没想到，他拍下的沙漠却独特，温润的色调柔和含蓄，不像是纯天然的产物，线条流畅柔滑、构图大胆，显现出神奇的对称和秩序感，透露着一股静谧纯净、让人心神平静的力量。

直到后来，Luca Tombolini并没有在照片里刻意描述一段历史或是独特的故事，而他总是独自一人待在那些沉寂荒芜的地方，让脑袋渐渐地放空，直到迷失在眼前的自然景观里。

看到这些艺术家的作品，内心会油然而生一股感动，大自然蕴含着无数不可言说的生命的奇妙，而艺术家则用不同方式的艺术表达，在观众心脏画上惊叹号。

看了这么多，最让你印象深刻的是哪一位艺术家的作品？你又如何看待大自然的艺术？留言告诉磅礴吧！

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本期文字助理：J

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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