三千年前的《诗经·国风》中，
有“窈窕淑女，琴瑟友之”的动人场景，
更有伯牙高山流水觅知音、
司马相如“凤兮凤兮求其凰”……
古琴，那与众不同的优雅与高贵气质，
召唤我们走近，聆听，抚弹……
在中国乐器中，古琴的声音是特别的。
不似二胡如泣如诉，却比之婉转缠绵，
是那种回旋往复的缠绵，
是那种直抵内心的触动。
古琴不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，
却见平和沉稳，有一种走心的慨叹吟哦；
也不像琵琶那么锋芒毕露，
大珠小珠落玉盘式的直接了然，
古琴是细腻含蓄的，
不动声色地控制着轻缓急重。
这独特的声音决定了它不宜合奏，更适合独奏。
能与古琴相和的，惟有萧。
幽怨迷离的萧咽和着古雅通脱的琴鸣，
描绘出一幅超脱现实之画卷。
古琴的声音是让人迷恋的，
泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，
按音的或舒缓或激越或凝重。
最爱的是注、绰、揉、吟的指法，
真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，
就好象一炷香慢慢地在空中舞蹈，
且实且虚，缭绕而去，
仿佛中国画中的那种水墨烟云，
如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，
又如黄公望的《富春山居图》那样的绵绵不断，
遥远至时间深处。
每次听《忆故人》，感觉到琴弦似乎呜咽起来。
有人慢慢地走进琴声里，
那是我的故人，还是古人的故人？
琴声里，心一点点怅惘起来，
然而终究是空落落的。
也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，
无须鸿雁传书，看淡了心心相印，
羞惭于思念深情。
我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，
也不必款款情深地怀念故人。
或者我们也没什么故人了，
故人如空气散向四方，再见面都是新人了。
而今天的新人很快地又成了故人，
消失在城市的皱褶里。
我们的回忆不再是一条河，
只有一些碎片，偶尔泛起在日子与日子的间隙。
当像心碎的柔波一样的散板开始在指下抚出，
当最后一个泛音留下一种远望般的凝视，
让人浮想联翩的，
不一定是灞桥作别，亦非折柳送行，
只是一种弥漫在空气里的气息，
有茶香酒意，有依恋伤情。
在某个月圆月缺抑或落雨飘雪的时空里，
突然就让这种气息包裹。
这就是古琴，它会浸润你的心，
但一切又似乎是淡淡的。
可是它会停在那里，
不时地从你心里浮上来，飘散，回旋。
它也有汹涌澎湃的，比如《流水》，
七十二滚拂指法营造出
“无边落木萧萧下，不尽江水滚滚来”之境，
心情又不得不随之激荡。
古琴的澎湃是悠远的，
不是那种爆发一下就过去了的，
它会重返，在间或的某个段落于指底下涌起。
无论《广陵散》的激越，
《潇湘水云》的水光滟潋，
《平沙落雁》的轻灵逸气，
或者《醉渔》的酣畅洒脱，
在不同的曲子之上，
似乎总还是氤氲着一种回肠荡气的悠远，
仿佛升起一缕缕淡烟，不肯离去。
感受一下古琴高贵的气质吧，
你也许会沉醉其中。。。
