《夏有乔木 雅望天堂》：青春镜像的缝合术，悲与喜的残酷物语

“青春是一段‘未竟’的旅程”。对于许多人来说，青春是离他（她）最近的回忆，懵懂的，冲动的，叛逆的，残酷的，都成为了一种“镜像”，就像雅克·拉康的“镜像理论”所指出的，婴儿通过镜子认识“自己是谁”。也就是说，导演们通过镜头的“镜像”，完成了自我的青春光影抒写时，又将青春的“镜像”传递给观众，让他们在影像青春里，寻找过去的自己，现在的自己，乃至未来的自己。电影《夏有乔木 雅望天堂》就是作为90后的“我们”青春的一面“镜子”，当然是冲入80后青春的90后的先行者，错位的迭代，甚至有70后的闯入，有朦胧之爱的甜蜜与羞涩，也有离别的依依不舍与难舍难分的伤痛，更有“长大成人”后的未知的悲伤，它是灰暗的，是疯狂的，甚至是毁灭人生的。

最后，曲蔚然在被舒雅望以“私生子”为回击的羞辱之后，产生了一种魔鬼式的邪念——酒中下药。如此，舒雅望陷入了诡计之中，被其强奸，陷入了人生的低谷。而夏木是姐姐舒雅望的守护者，他有一种爱之欲望，不让舒雅望遭受到任何的伤害。如若伤害，必惩之。再者，面对着暗恋的舒雅望与唐小天的青梅竹马的爱情，夏木又是隐忍的，他选择了默默的守护，默默的陪伴。于是，当舒雅望遭遇人生之“悲”的时候，他能以冲动的“另一个自我”，去报仇，去守护受伤的舒雅望。事实上，这种复杂的青春，不仅仅有年少的“纯情”，也有“成大成人”后的“悲情”，是不可控的，也是未知的。

校园青春是浪漫，现实青春是残酷。正如舒雅望坐着火车离开时，对唐小天所说：“我想，下辈子我们一定会遇到，那时候，我一定等你，那时候，你不来，我不老。那时候，你一定不要再把我丢掉。”唐小天是80后的那种旁观式激动，他远远没有冲动到没有任何包袱。在一定意义上，《夏有乔木 雅望天堂》带上了社会的青春痕迹，不仅成为导演凭借个性的叙事创造出的“悲”之青春，还以钻心之痛重构了青春的“残酷物语”。时代在追忆中重塑更为残忍和幸福的两极，一般来说“你一哭，我就想XX”都是一种情话，然而本片中吴亦凡说出便要做到。他的人生开篇就是残缺，一旦有憧憬的幸福可能系，便不惜牺牲一切，直到将自己当做“贡献”。这种青春“镜像”的表达，实则是“自我”的“影响的焦虑”，要寻求青春的美好，却陷入青春毁灭。而在当下的追忆，已经与2008年有了一定的间隔，至少是两届奥运会和N倍房价的区别，我们便可以较为轻松的去看这一场一波三折的青春秀。