相信大家作为观众，对国产剧都有着一种莫名的期待，总是希望能有更多高质量的作品问世。
然而，纵观近两年的新剧，能够称得上制作精良的寥寥无几，就算是那些评分比较高的作品，也有不少让人诟病的槽点。
还有一些作品在宣传时下了很大的功夫，但播出之后却让人大失所望。
这种高开低走的反差，就像是一盆凉水浇在了观众的头上，让人直接丧失了追剧的动力。
一、导演、编剧的门槛太低
在这个“流量为王”的时代，演艺圈对能力的要求越来越低，反而更看重背后的资本、手里的钞票。
这就导致一些有能力的导演没有机会拍戏，而那些“一瓶不满半瓶子晃”的演员，却争先恐后地当导演或编剧，就比如张翰。
前段时间《东八区的先生们》上线后差评如潮，整部剧在各个方面都是满满的槽点。
演员们演技浮夸、剧情狗血低俗、台词涉及性别歧视，甚至连“咸猪手”、“性骚扰”这些离谱的行为也层出不穷。
网友们看过之后纷纷号召官方下架这部剧，可见其究竟烂到了什么程度。
讽刺的是，这部剧号称是“数年磨一剑”，张翰在前期也为其做足了宣传，每次上节目都要大吐苦水，说剧组拍摄时多么多么不容易。
结果呈现出来的效果如此拉胯，也不知道把劲儿都使到哪了。
当然，有些观众已经预料到这样结果了。正所谓“演而优则导”，张翰本人的演技都不过关，他拍出来的电视剧也可想而知了。
如果张翰算是“一部封神”的话，那包贝尔就可以用“部部封神”来形容了。
自从跟徐峥合作了《港囧》之后，包贝尔仿佛受到了启发，也开始走起了导演的路线。
奈何他的才华不如徐峥，光靠自己创作不出什么优质的剧本，于是他就干脆“借鉴”了那些优秀作品。
《“大”人物》、《我的女友是机器人》、《阳光姐妹淘》等作品，都是翻拍自别国的高分电影。
电影上映之前，包贝尔还特意邀请到了圈内的同行站台。
比如《阳光姐妹淘》上线时，巩汉林就曾在电影首映现场一顿猛夸，称这部电影是“最高的喜剧境界”。
得益于这类“溢美之词”，网友们纷纷买座。可是看完电影之后，大家却给出了跟巩汉林截然不同的评价。
明眼人都看得出来，包贝尔的这部电影就是为了圈钱来的。原封不动的剧本、廉价的布景、塑料般的配乐，甚至连历史和国情都照抄不误。
翻拍别人的电影本无可厚非，但至少要有点新意，这种“全盘接收”的方式让观众如何忍受？
与其花钱买票看他的这些劣质翻拍，不如直接去看原片了。
除了以上两位比较有代表性的“导演”之外，还有不少演员都转型失败了。
其实，很多导演都承认现在的门槛很低，但这并不意味着谁都有资格和能力当导演。
冰冻三尺非一日之寒，演了几部作品就妄图转型，确实是自不量力，最后也只能沦为笑柄。
二、为了矛盾而矛盾，为了压抑而压抑
一部好的作品里，故事要有矛盾、情节要有冲突，跌宕起伏的剧情更容易抓人眼球。
随着这个观点渐渐被大家认同，越来越多的作品开始制造“无意义的矛盾冲突”，《亲爱的小孩》就是典型的案例。
刚开始，整部剧的口碑和评分都很不错，大家对任素汐的表现也很认可。
可是越往后情节就变得越有争议，男主突然变得不爱回家，婆婆一边照顾孙女一边抽烟，还不让女主请月嫂。
整个转变的过程没有任何逻辑和前提，仿佛一夜之间所有人都开始针对女主。
这种反差乍一看会让人觉得挺有意思，可是时间一长就会产生很强烈的违和感，说白了就是在“贩卖焦虑”。
把所有能想到的点子集中在一起，让观众有议论的话题，这种“大杂烩”确实是算一种流量密码。
可是把太多的矛盾集中在一起，反而会弄巧成拙，影响作品本身的质量。
面临同样问题的还有《心居》、《我们的婚姻》这类生活剧。
本来，这类作品的主旨是反应成年人面临的生活问题，最终给观众带来思考和治愈。
结果，在讲述故事时强行加入了很多狗血和矛盾的剧情，一股脑把大家关心的问题都摆在台面上，来彰显所谓的“现实主义”。
最后，再配上几句“引人深思”的金句，就算是完成任务了。
可是，他们压根就没有想过观众的感受，大家真的喜欢这种“为了矛盾而矛盾”的剧情吗？
记得曾经有一位烂编剧说过这样一句话“我可以对不起观众，但我要对得起甲方”。
如果人人都抱着这种“扭曲”的心态，那么国产剧还值得大家期待吗？
三、资源咖、星二代横行
相信大家都见过这样的现象：在某些作品里，总有那么一两个游离在主线剧情之外的角色，甚至把这个角色删掉对剧情也没啥影响。
而且，就算是一些评分很高的作品也出现过这种现象，比如之前口碑很好的《觉醒年代》。
这部剧中有一个名叫“柳眉”的角色，人物设定是主角陈延年的红颜知己。
其实，这个角色在历史中并没有原形，只是编剧为了丰富主角的形象刻意加上的。
也就是说，无论有没有这个角色，对主线都没有任何影响。
然而，这个角色却成为了剧中最大的槽点，说是“一颗老鼠屎坏了一锅粥”都毫不为过。
饰演“柳眉”的女星名叫张思乐，刚听到这个名字估计很多观众都是一头雾水。
这样一个既没颜值也没演技的演员，凭什么让编剧和导演给她“开小灶”？
直到后来大家才知道，原来张思乐是演员张光北的女儿，而张光北恰恰是《觉醒年代》的制作人之一，这下一切就解释得通了。
除了《觉醒年代》之外，张思乐还参演了《巡回检查组》、《啊摇篮》等热播作品，而她的表现也无一例外地遭到了观众的差评。
从那以后，张思乐就逐渐销声匿迹，估计她也是被网友们骂怕了。
作为一名星二代，张思乐有着得天独厚的优势，但想要一步登天却不可能。
她完全可以从一些配角演起，不断地打磨自己的演技，这样就算实力不济也不至于被观众诟病。
可她偏偏接演了那些容易引起争议的角色，结果表现得却十分拉胯，自然不会被观众认可。
至于“资源咖”的代表人物，则是大家很熟悉的女星江疏影。
之前《扫黑风暴》播出时，就有观众发现江疏影在剧中的角色完全游离主线。
再加上江疏影的演技也毫无亮点，导致她这个角色给人一种画蛇添足的感觉，直接删掉或许会更好。
其实，圈内一直不缺“资源咖”和“星二代”，但最近几年却格外地多。
像刘浩存、陈飞宇、邹元清这些青年演员，都是话题中心的人物，每个人都有“德不配位”的争议。
归根结底问题还是出在背后的资本上，资本青睐谁谁就能风光无限。反之，就算再有能力也很难出圈。
好在观众的眼睛都是雪亮的，大家不会放弃任何一位好演员，也不会一直崇拜一位“资源咖”。
想要得到观众的认可，还是得靠实力说话。
四、演员不挑剧本，明知是烂片还要接
宁静曾经在一档节目中表示：作为一名演员，当然不愿意用抠图或者其他手段，因为这样会影响到自己的名誉。
但如果导演给她3个亿，那没关系随便抠。
这话听着像是开玩笑，但在当今的环境下却十分常见，毕竟以内地的片酬水平，拍一部戏几千万甚至上亿都是有可能的。
而这个观点也是很多明星的想法：名声确实比钱重要，但如果钱多到一定程度，那名声也可以舍弃。
就连宁静这种成名已久的演员都能放下身段，那么年轻的演员就更没什么坚持的必要了。
拿女星郭晓婷来举例，她是童星出道，参演过《仙剑三》、《步步惊心》等作品，也算是有一定的知名度。
按理来说，她应该有自己的傲气和艺术追求。可实际上，郭晓婷遇到烂片也照拍不误。
在拍摄时，她完全不用有自己的想法，全程按照导演的指示一步步走下来，就像是在拍广告一样。
后期配上特技和背景音乐，一部成片就出来了。
而且往往在试镜的时候，就能够看出一个剧组的整体水平。可即便某个班底很差，郭晓婷也不会拒绝。
只是在拍完之后，她会默默地祈祷这些烂片不会被放出来。
俗话说“当局者迷、旁观者清”，这条定律在演艺圈并不适用，因为演员们比圈外人更了解拍戏时的一些缺点。
比如滤镜太重、演员不被台词全靠后期配音、拍戏不用心营销却很卖力等等。
这些都是演艺圈里每天都在发生的真实案例，见得多了也就麻木了，麻木之后便有更多的演员加入到这个行列之中。
试问，如果有一个“躺着”赚钱的机会摆在眼前，能有几个人不心动呢？
与其费劲巴力地背台词、酝酿情绪，不如划划水，反正都是那些片酬，谁不想轻松点呢？
说到底，对于大多数演员来说，最难熬的不是拍烂片，而是无戏可拍。
五、尬演少女、帅哥，没有自知之明
对于这个问题，想必大家都有很深的感触，因为确实有很多演员都接演了不适合自己的角色，就连刘涛、章子怡这种口碑一向不错的女星也不例外。
明明都是四十几岁的人了，却硬要在剧中扮演十几岁的少女，就算保养得再好也会给观众带来违和感。
更何况两人在剧中的状态非常一般，各种卖萌撒娇的行为简直辣眼睛。
其实，这样的问题很好解决，只要找一个小演员就行了，等到剧情发展到后期再让刘涛、章子怡登场。
可是不知道剧组是没有考虑到这方面，还是故意留下“话柄”引发争议。
而刘涛和章子怡肯接演这样的角色，估计也做好了被人吐槽的准备，只能说制片方给得太多了。
其次就是古装剧中的各种“美男”，明明在原著里的设定是风流潇洒、玉树临风，可是搬到荧幕上之后就变得歪瓜裂枣了。
不得不说，有些男星确实不适合演古装剧，这跟他们的长相、气质都有一定的关系。
有些人明明在现代剧里状态不错，可是一到了古装剧里就变成了公开处刑。
可即便如此，依旧有很多男星乐此不疲，频频在各种古装剧里亮相，比如杨祐宁、白澍等等。
说到底还是为了一个“钱”字。
古偶剧是当下市场中的主流，而且也一般来说制作成本都比较高，因此演员们的片酬也更丰厚。
这就导致很多演员都盯上了这块蛋糕，别管形象符不符合，只要进了组拍完戏就拿钱走人，最后“遭罪”的却是广大观众。
总的来说，烂片的来源主要是两个方面，一是制作组，二是演员，而两者的根本目的都是为了赚钱。
赚钱本无可厚非，但把观众当傻子就是他们的不对了。
但凡演员们多用点心，好好琢磨一下剧本、体会一下角色，制作组不要一味追随市场奢求流量，作品的质量肯定会上升一个档次。
真正的好作品是要尊重观众、尊重行业，就像《山海情》、《开端》等作品，虽然没有宏大的场面和夸张的特效，但一样能有市场有口碑。
国产剧还有很长的路要走，而这一路上需要所有从业者都认真对待，一点点改掉这些缺点吗，国产剧才能走得更远。
期待在未来的日子里，能够有诞生更多优秀的国产剧，也祝愿中国的影视剧行业能够越来越好。
