热搜回来之后，马上姐姐们的相关话题就占了“半壁江山”。
除了“浪学”让人上头，就连前几天发布的主题曲《无价之姐》都让人听一遍就能瞬间脑海里不断重复着摇咿摇咿摇……
这首由李宇春担任创意总监及词作者的歌曲，不仅整首歌有态度且魔性，曲风和MV的画风都充满了八十年代的复古感↓
除了《无价之姐》，张雨绮顺拐唱跳的《粉红色的回忆》，以及宁静那一组的成团练习曲《兰花草》，都在洗脑广大吃瓜网友。
与此同时，费玉清的《一剪梅》又成功“文化输出”，席卷了国外的社交媒体，甚至还一度爬上了众多国外音乐榜单的头部，在海外最大的流媒体平台Spotify上，霸占了新西兰、挪威两国的第一名，芬兰的第二名……
可以说，曾经风靡一时的八十年代金曲，又成功在今年夏天流行了起来。
01
《粉红色的回忆》——
八十年代甜歌女王的“洗脑”金曲
1987年的内地音像市场，有句话叫“男看费翔，女看韩宝仪”。
那年的费翔在春晚的舞台上唱火了《冬天里的一把火》和《故乡的云》。同年，中国流行音乐市场迎来了第二件值得纪念的大事，中国广州音像出版社首次引进了歌手韩宝仪的专辑《粉红色的回忆》，销量迅速突破了300万。韩宝仪因此获名“300万人的偶像”。
这名头夸张不夸张？这话可以问问陈思诚，他早就在《唐人街探案》系列里表达过对韩宝仪的喜爱了。
《唐人街探案》前两部，连用了韩宝仪的两首经典老歌《往事只能回味》和《粉红色的回忆》，让韩宝仪成了《唐探》的固定“卡司”。
特别是在《唐探2》里，美国壮汉戴着黑色墨镜、嘴上叼着一支玫瑰花，将一脸懵逼的王宝强拉进自己怀里与之浪漫共舞，而韩宝仪演唱的《粉红色的回忆》在此时猝不及防地出现↓
这段跟之前剑拔弩张的情节形成了强烈反差，是一段挺惊喜的致敬设计，所以当这怀旧的曲子一响起，影院里瞬间充满了爆笑声，《粉红色的回忆》简直成了全片的一个洗脑符号。
之所以能有这样的效果，除了跟这个刻意设计的反差效果有关，另一个原因，则是《粉红色的回忆》当年真的很红，算是一代人心中的“洗脑神曲”。
火到什么程度呢？当年街头巷尾都是韩宝仪甜甜的嗓音，从早到晚响彻着：“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密……”当年甚至有句话说，“有录音机的地方就有韩宝仪的磁带”，这话一点不夸张。
到了1997年，广州音像出版社再版《粉红色的回忆》时，官方统计了一个数据，说在1987年至1997年十年间，这张专辑累计销量突破二千万张。
所以当年赚得钵满盆丰的广州音像出版社社长及广电局高层远赴新加坡，为韩宝仪颁发了一张白金唱片，两张金唱片。
为啥是新加坡呢？这就要说到韩宝仪本人了。
其实韩宝仪本名叫做江琼娟，最开始出道的时候，改了个艺名叫“江岳霖”，走的是校园民谣路线。
不过进入80年代之后，校园民歌这这种曲风在台湾渐渐式微，很多民歌歌手都转了曲风，因而，韩宝仪在台湾发展的并不算好。
到了1986年，她转签新加坡风格唱片，并改名成了今天咱们大家都熟知的艺名“韩宝仪”。 改了艺名，歌路都变化很大，韩宝仪接连出了新专辑《舞女》、《舞女泪》，一下子就爆红了。
而《粉红色的回忆》原本不是为韩宝仪专门准备的。
这首歌的作曲张平福是新加坡著名的音乐泰斗，他曾在采访中表示，《粉红色的回忆》是为正值情窦初开时的活泼小女生创作的。那时韩宝仪是唱着《舞女泪》的“烟花曲风”，因而这首歌最初是写给韩宝仪同公司、走甜美小女生路线的施筱龄。
结果原唱的施筱龄没把《粉红色的回忆》唱红，韩宝仪一出手，就让这首歌一直火到了现在。
这首充满魔力的歌曲，不止让韩宝仪红遍两岸三地和新马泰地区，流入内地之后，翻唱的歌手也一个个红了起来。
比如杨钰莹，1990年她刚刚签约了广州新时代影音公司，那一年由于韩宝仪新专辑的内地批文一直拿不到，于是广州音像出版社让当时还叫杨岗丽的杨钰莹翻唱了这首歌，还出了张专辑叫《90韩宝仪·爱我多深》。
最好玩的是，这张打着韩宝仪名头，由杨钰莹演唱的专辑封面用的却是潘迎紫…..结果就是这么一张特别奇葩的山寨专辑，在当年的全国冬季订货会居然卖出了20万张，这还不包括之后的发行量。
可见当年韩宝仪在内地有多红。
“甜歌皇后”李玲玉也翻唱过《粉红色的回忆》，特别红，以至于很多现在的小朋友以为李玲玉才是这首歌的原唱。
到了今年，张雨绮的“顺拐”又让这首“洗脑神曲”出圈了，特别是被问道为什么选《粉红色的回忆》当首演曲，绮绮子的原因很惊人：“因为在KTV唱的时候觉得MV太丑了，想换成我自己的。”哈哈哈。
土是真的土，但这歌也真的是一代人的回忆。
回顾这段历史，从《粉红色的回忆》引进到走红，对于那个刚开始接触流行歌曲的时代来说，是极具影响力和冲击力的。
它是那个年代的人集体记忆里最甜美的情歌，是在知乎上被说是最能代表夏天的一首华语歌曲，更是推动过中国大陆流行音乐发展的重要一步。
而韩宝仪本人在事业正处巅峰时，因为身体出现了状况，休息数年。之后在歌友会上认识了男友，于1993年结婚，定居在了新加坡，之后就慢慢淡出了大众的视野，成了一代人的回忆。
很多年轻人现在再谈起《粉红色的回忆》，可能会想起张雨绮好笑的“顺拐”和那个奇怪的MV，但对于生于80年代或者长于80年代的人来说，听到《粉红色的回忆》还有韩宝仪甜美的嗓音，仍旧会心里一颤。
02
《兰花草》——
伊能静居然没唱她“恩师”的歌
新一期的《姐姐》被广大吃瓜网友誉为“浪学”必学的一集，但其实所有的矛盾点，在第一期的尾声，朱婧汐给张雨绮和王丽坤让座的时候就埋下了伏笔。
被网友们调侃是来“渡劫”的丁当在选歌阶段，多次表达想唱《兰花草》。
想一想，如果她当时真的有机会选了《兰花草》，估计“浪学”第一课也不会那么精彩。
而后来在《兰花草》这个三人团中，宁静也不一定就能成为“团宠”，这组测试中出现失误，但胜在气场和谐，妩媚魅惑，把一首民谣唱出了完全不同的感觉↓
只能说，一切的“错过”都造就了这档节目独特的综艺感。
选歌阶段除了大家关注的“换位风波”外，还有一个细节，丁当特别想唱的《兰花草》，张雨绮却表示“这是个什么歌”↓
当时的伊能静接了句“我来错了地方，不是一个年代”↓
小姐姐后知后觉在才回过神来发现，伊能静这句话感慨的不仅仅是年龄上的代沟，更是流行音乐的年代代沟。
这首《兰花草》正是带领伊能静出道的“恩师”刘文正的经典曲目。
说到刘文正，可能现在的后浪一脸蒙，少数几个人或许听说过他的名字。
他当年有多红呢？
作为当年和邓丽君并驾齐驱的男歌手，刘文正是华语流行音乐史上避不开的一位重要人物，完全就是“顶流”中的“顶流”。
如果说当年的女歌手们都争相模仿邓丽君，那么刘文正就是太多男歌手私底下羡慕的对象。高凌风曾经讲过，那个年代，男歌手都希望学刘文正，因为他的存在，有两个“王子”的称号：“学生王子”和“白马王子”都归诸于他，而高凌风就只能捞个“青蛙王子”当当。
他的白围巾、喇叭裤、大背头，是那个年代年轻人眼里最向往的时髦妆扮↓
他在圈内活跃不到十年，却留下了《兰花草》、《三月的小雨》、《乡间的小路》等作品传世，在当时，用“有华人的地方，就有刘文正的歌声”来形容他的影响力，一点儿都不为过。
但在上世纪90年代，他远走美国，彻底“消失”之后，就再未在媒体上露面，为的是把自己最美好的一面示人。
虽然屡被传死讯，还有一度传出和费翔的“同居”传闻，均被他身边的人否认，刘文正本人从未发声。
外界传他在美国、东南亚拥有上百间房产，还有媒体报道，曾有演出商开出“百场26亿”台币的价格，请他复出演唱，这些传言都没有影响到刘文正，他彻底神隐，变成了华语乐坛“永远的传奇”。
刘文正的作品里，有两首歌对华语乐坛来说特别重要。
一首是《闪亮的日子》。
出这首歌之前，刘文正已经是“多栖”艺人了，除了唱歌，他还演戏，与张艾嘉搭档出演电影《闪亮的日子》，罗大佑经乐队鼓手推荐，为这部电影创作了《闪亮的日子》，这也是罗大佑在华语乐坛第一首卖出的作品。
与此同时，刘文正以《闪亮的日子》之名，推出音乐专辑，其中收录了罗大佑创作的4首作品。
这张专辑在当时的台湾乐坛引起很大震动，刘文正的唱法也是在这个时候形成的，为他日后与邓丽君并驾齐驱，成为华语乐坛的传奇打下了基础。
1978年，刘文正把唱片约签给了新加坡东尼机构，歌曲风格也多元了起来，也是在这个阶段，他唱了《乡间小路》、《阿美阿美》、《外婆的澎湖湾》等等金曲，成长为华语流行乐坛的偶像巨星。
虽然《外婆的澎湖湾》被称为打破两岸“政治藩篱”的经典之作，但论传唱度，还是《兰花草》更厉害一些。
这首歌其实化自胡适先生写的一首小诗《希望》，首唱也不是刘文正，而是玉女歌星银霞。
银霞的原名叫章家兴，她有个姐姐叫章家珍，就是在林青霞出现之前最红的琼瑶女郎甄珍。
林青霞曾经说过一个故事，说有个摄影师给她拍片，怎么都找不好角度，这个摄影师就感叹，女明星里只有一个人是从什么角度拍都好看的，那就是甄珍。
而甄珍的第二任丈夫刘家昌，恰恰就是刘文正刚刚出道时候唱的第一首歌《诺言》的创作者，正是因为刘家昌为刘文正写了《诺言》，刘文正才得以一炮而红，成为了当年的“顶流”。
缘分，真的是妙不可言。
《兰花草》没有被银霞唱红，却在1979年刘文正翻唱之后爆红。
这首歌甚至一度力压同期发片的邓丽君、欧阳菲菲、陈百强，成了香港电台中文歌曲龙虎榜的第一名，这在原本是粤语歌横扫天下的香港乐坛是非常不易的。
由此，刘文正迅速打开了香港市场，真正成为了红遍两岸三地的巨星。
1984年刘文正宣布彻底告别唱片歌手的身份，原因是当时的唱片市场混乱，演艺环境恶劣。他当年就去了美国，两年后，他再度返台，组建了自己的飞鹰唱片公司。
这期间，他签了巫启贤、霍正奇、李仪文三个男生。
又组了个华语乐坛的古早女团“飞鹰三姝”——裘海正、伊能静、方文琳。
伊能静在《姐姐》第二期里有段话说，她受过很多很好的制作人训练，其中就提到了童安格。
当年刘文正真是为她们操碎了心，把《闪亮的日子》拿出来给裘海正重唱，聘请童安格担任飞鹰的制作总监，还把自己的经纪人夏玉顺安排去照顾伊能静，给她找准少女偶像的定位。
所以秦昊说伊能静是他童年的偶像，应该不是开玩笑，当年伊能静确实很火。
小姐姐不知道伊能静现在再听其他姐姐们唱《兰花草》是什么感觉，这些年来，她曾经的“恩师”成了一段传奇，而她自己好像又回到了14岁遇到刘文正的那年，为一个女团名额而努力。
这么多年来，很多人都在苦苦追寻刘文正的消息，这也包括乐坛教父罗大佑，他曾公开表示想念刘文正。但真正知道刘文正行踪的，只有原经纪人夏玉顺以及号称“纽约华人艺术教父”的周龙章。
传奇依旧神隐，他已被写入了历史。
03
《一剪梅》——
爆红三次，堪称金曲中的金曲
注定被写入华语乐坛历史的还有“小哥”费玉清。
谁能想到，小哥去年退出歌坛之后，今夏就这么突然在欧美火了…..不仅《一剪梅》冲出国门，成为了文化输出的一部分，小哥本人又再次成了“顶流”。
先是快手上一位@蛋哥 的视频，被油管博主以《Chinese man in da snow》之名搬运到了YouTube。
这个视频里蛋哥在雪景之中，手持着镜头不断旋转，他一边转，嘴里一边唱着《一剪梅》的经典歌词“雪花飘飘北风萧萧，天地一片苍茫”。
在老外们还不明白他到底唱的什么的时候，有个热心网友翻译了出来，“The snow falls and the wind blows”，描绘出了一幅凄凄惨惨戚戚之感。
于是“XUE HUA PIAO PIAO BEI FENG XIAO XIAO”瞬间变成了网络热词，用来传达丧气之意，各种表情包就这么产出了…..
甚至海外版的抖音“TikTok”还有了个“Things Chinese Parents Say”的挑战——先让爸妈读几句英语，接着放到《一剪梅》的““XUE HUA PIAO PIAO BEI FENG XIAO XIAO””时，所有的华人父母，他们都能自然而然地把这句歌词唱出来。
这充分说明了这首歌在前浪的脑海里根植有多深。
《一剪梅》是台湾著名音乐人陈彼得在1983年创作的歌曲，由费玉清首唱。
创作人自己没有怎么在公开场合唱过，去年他比较罕见地在央视的中秋晚会上唱了这首歌，但陈彼得说过，这首歌最适合费玉清来唱。
这首歌最早收录在费玉清1983年的专辑《长江水·此情永不流》之中。
在此之前，小哥的嗓音其实倍受打击。
他早年是被姐姐费贞绫（嗯，大师好）带进娱乐圈的，先是在秀场练胆，之后费贞绫把他带到了刘家昌面前，送进了当时最厉害的海山唱片。
刘家昌一直对费玉清抱有极大期望，所以特别的严格，那时候刘文正的唱腔正当红，刘家昌一直觉得小哥的声音太过于绵柔，没少为小哥“转型”煞费苦心过，甚至自己还在采访中说过，费玉清被他骂哭过。
后来小哥跟海山合约到期后，便跟随刘文正、凤飞飞等人转入东尼。《一剪梅》《梦驼铃》等经典作品就是在这个时期出来的。这两首歌也让小哥收获了1984年金钟奖的男歌手演员奖，被称为“金钟歌王”。
小哥的经典作品很多，但唯一爆红三次的，只有《一剪梅》。
第一次是在1984年，作为第一部引进大陆的台湾电视剧《一剪梅》的主题曲，因为电视剧的热播，一下子在全国各地走红。
当时还有个“传播助力”就是张明敏，他在当年内地的各种演出中，经常唱这首歌，以至于现在去搜《一剪梅》，出来的版本里，张明敏版的拥趸也不少。而且张明敏说了，自己最喜欢的歌手就是费玉清。
第二次是在2015年，开心麻花的《夏洛特烦恼》是那年的黑马电影。
电影中，尹正一出场就自带《一剪梅》的BGM，甚至这都成了一个网络热梗，在年轻人中传播，一下子，小哥的《一剪梅》成为了那一年的神级BGM。
而第三次，便是今年这一场突如其来“人在家中坐”却火出海外的事件了。
想想国内多少所谓的“顶流歌手”让粉丝在国外打榜，想要达到这样的效果却不得，小哥却轻而易举得到了。
这除了他的老歌跨越国界让人感到共鸣外，反复走红的缘由是小哥始终在接受新鲜事物，接地气又不老气，经典例子包括他和周杰伦合作的《千里之外》。
而在八十年代通过听《一剪梅》了解费玉清的我们父母那代人看来，小哥最是深情；现在通过网络了解到费玉清曾经的各种污段子的我们这代人看来，又觉得小哥又萌又骚。
这么多年来，费玉清在他的演唱会上，都是一套西装，一支麦克风，没有夸张的舞美，真诚地唱，还每次都跟歌迷朋友鞠躬道谢“不好意思又让您破费了”，永远那么谦和周到。
这种老派艺人的做派，在刘文正和韩宝仪身上也能看到。
镁光灯聚焦下的他们曾经闪耀过，到了时间，毫不犹豫的急流勇退，爱惜羽毛。
只留下金曲，能一代代地传唱。
