明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！

下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！

1、《华山图册》

明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等藏

王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅。

《华山图册》局部

此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

2、《秋林草亭图》

明 徐贲 轴 纸本设色 纵99.6厘米 横26.5厘米 上海博物馆藏

此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。

3、《峰下醉吟图》

明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏

此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。

4、《隐居图》

明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏

此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。

5、《北京八景图》

明 王绂 卷 纸本墨笔

《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。

6、《山亭文会图》

明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏

王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

7、《湖山书屋图》

明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏

此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。

8、《潇湘秋意图》（部分）

明 陈叔起 王绂 纸本水墨 纵25厘米 横441.2厘米 北京故宫博物院藏

局部

《潇湘秋意图》先是陈叔起为贡思慕画，拟将《潇湘八景图》合为一图即《潇湘秋意图》卷，尚未完成即去世。此图共用四段，其中前三段为陈画，最末一段由王续成。此卷虽为二人合画，古朴幽雅，运思深远如出一人之手，观其画湖面宽阔，山峦起伏，烟波竹树浩渺无涯，其间渔村潇寺，沙渚雁集，一派洞庭秋意如置身潇湘云水间。

9、《洪崖山房图》

明 陈宗渊 卷 纸本水墨 纵27.1厘米 横106.2厘米 北京故宫博物院藏

此图以平远法构图以及富变化的笔墨，描绘了洪崖山房及其周围某物。平远法的构图，“披麻兼“解索皴”法的运用。体现了明初“前吴门”文人画的特征。

10、《友松图》

明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏

杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋，屋内中堂有二人并坐，屋外树木茂密，庭院外几棵苍松掩映，相对处山峦重叠，树木葱茏，流水曲径，一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物，又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜，整幅作品用笔秀逸洒脱。

11、《为德辉作山水图》

明 杜琼 纸本设色 纵122.5厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏

图中描写金秋时节山峦层叠，林木茂密。构图高深幽邃，繁密朴厚。山石用小披麻皴，笔法圆浑，设色以浅绛为主，突出了和煦温暖的秋景山野闲适醇厚之美。

12、《南别墅图卷》

明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏

此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。

13、《归去来兮图—临清流而赋诗》

明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

在此画中，画家在技法上采用梁楷简笔画法，描写诗人席地而坐，古松为屏，溪水三面萦绕，缓缓流去，似闻水流之声。诗人凝视远方，深思冥想，面对残秋的肃杀，展卷命笔，以入情景交融境界。

14、《阔渚晴峰图》

明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏

李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。

15、《归去来兮图—问征夫以前路》

明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏

此卷为马轼、李在、夏芷三家之作，共为九幅，装成一卷。夏芷，字廷芳，钱塘人。曾师戴进，学画山水，直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅，取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意，描绘陶渊明弃官归里，以驴代步，二稚童担书剑随行，歧途中问路，征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境，故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

16、《谭北草堂图》

明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏

此画是谢缙为画家杜琼所作，描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。

17、《洞天问道图》

明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏

这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。

18、《溪堂诗思图》

明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏

《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰，峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。

19、《关山行旅图》

明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏

《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。

20、《仿燕文贵山水图》

明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏

戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。

21、《雪景山水图》

明 戴进 绢本设色 纵144.2厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏

《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

22、《南屏雅集图》

明 戴进 绢本设色 纵33厘米 横161厘米 北京故宫博物院藏

《南屏雅集图》是描写元末名士杨维桢春日携友携妓游西湖，在南屏山下莫景行山庄中宴饮酬唱时的情景，作于天顺四年，是戴进晚年的代表作。

23、《竹炉山房图》

明 沈贞 纸本设色 纵115.5厘米 横35厘米 辽宁省博物馆藏

细节图

此图画山峦耸立，老树槎桠，叶竹围绕山房，生意昂然。沈贞的传世作品绝少，此图是在昆陵为馈赠普照法师而作。此图时代风格极为鲜明，与刘珏、杜琼诸家接近，从而得以探明沈周画风的出处，了解承前启后的脉络。

24、《秋林观瀑图》

明 沈贞 轴 纸本设色 纵143厘米 横61厘米 苏州市博物馆藏

此图描绘高耸突兀的山峰上，溪水从山顶上的密林间跌宕而出，在前川化为瀑布，穿过云端，直挂而下。山腰和山谷之间，云雾笼罩。画中笔法秀润，描绘精严，墨色清淡，赋彩妍雅，景物奇崛而布置平稳，境界寂静而幽深。

25、《夏云欲雨图》

明 刘珏 绢本水墨 纵165.7厘米 横95厘米 北京故宫博物院藏

《夏云欲雨图》画幅上有沈周的题诗，画面布局结石矾头明净，峰峦折落有势，山径脉脉可通，蓊郁的树木点明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。画法为湿笔淡墨长披麻皴再加浓墨苔点，与矾头相映发。笔道细秀绵密，墨气风流秀逸，别具清丽幽媚之格。

26、《仿大痴山水图》

明 沈周 纸本设色 纵115.5厘米 横48.5厘米 上海博物馆藏

大痴，即元代画家黄公望，这件作品即其仿黄公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此这并不是对黄公望山水的对临或复制，而是模仿黄公望的笔法、布局和意趣特征而进行的创作。画中描绘有水流绕行的山中景致。画家主要以披麻皴和荷叶皴画山石，笔法温厚，墨色浑润。

27、《庐山高图》

明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏

他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。

28、《空林积雨图》

明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏

这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上。

29、《祝寿图》

明 沈周 凌本墨笔 纵189.5厘米 横54.7厘米 天津市艺术博物馆藏

沈周此一《祝寿图》是专为八旬老母祝寿而作，图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石层叠而起，突兀高耸，山上苔点繁密。整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色，犹如一位饱经沧桑的老者，整个画面恭敬而稳健，流露出吉祥美好的气氛。

30、《灞桥风雪图》

明 沈周 纸本墨笔 纵153厘米 横64.9厘米 天津市艺术博物馆藏

“灞桥风雪”为古代长安八景之一，图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。

31、《东庄图册》

明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏

此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。

32、《沧州趣图》

明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横885厘米 北京故宫博物院藏

《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。

33、《落花诗意图》

明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏

此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。

34、《京江送远图》

明 沈周 纸本设色 纵28厘米 横159.2厘米 北京故宫博物院藏

此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。

35、《两江名胜图》

明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏

《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

36、《雪际停舟图》

明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏

《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。

37、《魏园雅集图》

明 沈周 纸本设色 纵145.5厘米 横47.5厘米 辽宁省博物馆藏

沈周在此画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

38、《青园图》

明 沈周 纸本设色 纵19.1厘米 横188.7厘米 旅顺博物馆藏

此图中，沈周运用各种笔墨精心描绘了青园的各种景色，画法工整，用笔圆厚，设色浓丽，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用线圆劲，墨色侬润，富有生活气息。整个青园图，画得优美自然，从诗情、画意乃至哲理都耐人寻味。

39、《秋江渔隐图》

明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏

《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。笔墨风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。

40、《雪溪放舟图》

钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏

《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。

41、《三峰春色图》

明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米横64厘米 北京故宫博物院藏

《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。

42、《瑞雪凝冬图》

明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏

《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。

43、《江阁远眺图》

明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏

这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。

44、《松林策骞图》

明 陶成 纸本设色 纵103.5厘米 横36.8厘米 常熟博物馆藏

陶成为人不拘小节，有米元章、郭忠恕之风而浩荡技巧，为米、郭所不及，曾经仿制银器，超过原物。在他晚年的时候，曾经追求一位丽妓，陶成自织锦裙，金环以赠之，精类鬼工。《松林策骞图》是陶成山水画的代表作。

45、《古贤诗意图》

明 杜堇 卷 纸本墨色 纵28厘米 横1079.5厘米 北京故宫博物院藏

本幅无款印，共九段，每段有金琮书诗杜堇细心体会诗意。此卷，作出了巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近与远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。

46、《山水图》

明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏

画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。

47、《烟江远眺图》

明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米

此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。

48、《松院闲吟图》

明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏

整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。

49、《雁荡山图》

明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏

作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。

50、《灞桥风雪图》

明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏

灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。