《竹馆里》，王维晚年隐居辋川时所作，既然是隐居，又加上王维“佛系”的特征，不用多想，这肯定是一首描写生活情趣、表达淡泊情操的一首诗，不信你看诗中的用词，独坐、弹琴、长啸——这是自我写照；幽篁、深林、明月——这是景物描写。

平平无奇的辞藻，但被王维写进这首诗中，境界就完全不一样了。

老规矩，先看诗。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

20字的小诗，起笔就写“独坐”，这是人物状态，坐在哪里呢？幽篁，就是幽深的竹林。他在干嘛？弹琴、且长啸。

注意这三个词，如果换作别的诗人，可能会写自己弹了一首怎样的曲子，会用喜怒哀乐来表达自己为何长啸，但王维没有，他就单纯地用最简单的几个词，但你就能感受到一种悠然自得的惬意。

再说景，“深林”和“幽篁”其实是一回事，重复地描写幽深的竹林，却没有冗杂感，试想一下，如果我们处于和王维一样的环境，一样独坐、弹琴、长啸，接下来我们还会写什么呢？大多数人都会和王维一样，写月，而且一定会用“明”来修饰“月”的皎洁。

可以说是毫无新意，人人都会写，就像是随意抓起眼前的景致，根本不需要费脑子、更不需要费笔力去装饰。

但是当王维把整首诗摆在你面前的时候，你就会叹服——毫无新意的景致、毫无新意的事情、平平无奇的辞藻，被他这么一糅合，怎么就如此自然清新，意境唯美呢？

所以啊，我们读《竹馆里》的时候，不能单句拆开来读，就好比考试时有一道题，问《竹馆里》的名句是哪一句？你只能完整写出这20个字，不能单独拎出某一句来。就好比我们读诗的时候，总爱找一首诗的诗眼，但这首《竹馆里》，你无论如何也找不到诗眼是哪个字。

王维是一个佛系的人，就像他写《竹馆里》，每个词、每个词、每一句，都随意写来，王维作诗的意境，全在内心，把眼前所见和个人心性结合起来，全然不必借用外在的修饰，当“我”与物、情与景完美契合，这就是王维的佛性。

写竹林与明月，这两种景物本有高洁、清幽的意境，这是表；写自我情怀，则是弹琴与长啸，也有高洁、清幽的含义，这是里，表里合二为一。还有幽篁明月之静、弹琴长啸之动，动中有静，静中有动，这是动静结合。末句明月来相照，又与上句深林人不知有着对照之妙，这是光影明暗相互衬映。

表里呼应、动静结合、明暗衬映，情既是景、景既是事、事既是我，有此情、此景、此事、还有我。你还会觉得王维是随手拈来吗？怎么可能！

这是浪漫王维的妙手天成。