在上海博物馆，有一件国宝级的书法作品。它的作者是大名鼎鼎的王安石，尽管时隔千年，龙飞凤舞的笔划仍然让人拍案叫绝。但是，这件作品，却曾经饱受诟病，受到过无数人的攻击，但优秀的艺术品最终不会被埋没，它最终却大放异彩，举世闻名。

这件国宝叫做《宋王安石书楞严经旨要卷》，也是上博的镇馆之宝之一。王安石在历史上以变法而出名，在当时也是轰轰烈烈的风云人物。它的变法太过超前，也太过于激进，遭到了顽固派的疯狂打压。即使是支持他的宋神宗，也迫于形势，使其两起两落。本该是一场焕然一新的革新，在王安石和宋神宗去世之后，变成了派系斗争的工具，实在让人扼腕叹息。

王安石两起两落，晚年便生活在金陵钟山，率领弟子著书立说。在他去世的前一年，就写下了这份《楞严经旨要卷》。对于佛教来说，《楞严经》十分重要，据说如果进入末法时代，首先消失的就是《楞严经》，其余经典才会跟着灰飞烟灭。如果《楞严经》不灭，正法时代就在眼前。

《楞严经》进入中国之后，首先是唐中宗神龙元年，由般剌密谛翻译了十卷经书。在王安石的这份书法作品中，选取的是观世音发妙耳门，随机变化，现身说法，最后证得“十四种无畏功德”这一节。该段内容在《楞严经》之中，居于核心地位，所以才被称为《楞严经旨要卷》。

这份作品完成之后，王安石从钟山上书神宗，请求将自己的住所改为僧寺，并且乞赐匾额。神宗对王安石的感情很深，特地赐名“报宁”，因此这座寺院即“报宁禅寺”，又根据王安石晚号半山老人，“报宁禅寺”又被称为“半山寺”。

也许，王安石晚年已经心灰意冷，只是醉心于佛学，传抄这份经书，也不过是求得心灵上的平静。他将此作品藏于报宁寺中，并没有大肆宣扬，不过长期以来却备受争议。

首先，蔡绦就在《铁围山丛谈》中，公然说王安石的书法“笔迹如斜风细雨，诚介甫亲书”，他还以司马光的书法对比，说明王安石笔迹不端正、规整。明人赵宧光更是揶揄说王安石的作品，仿佛都是在急急忙忙之中写成的，真不知道此公为何如此之忙。更有甚者，是诸如叶梦得在《石林燕语》所称：

王荆公押石字，初横一画，左引脚，中为一圈。公性急，作圈多不圆，往往窝匾，而收横画又多带过。常有密议公押歹字者。

叶梦得的意思是，王安石的字写得歪歪斜斜，根本就不规整，又极其草率，和他的为人一样，甚至连“石”字，看起来都像“歹”字。这就有点言过其实，极尽诋毁之能事了。

究其原因，还是因为王安石在历史上的变法，得罪的人实在太多。哪怕是隔了几百年的人，依然不能理解他。中国人历来认为字如其人，所以不少文人要反过来，以他的字体评价其为人急躁。

时过千年，王安石的形象已经变得非常高大，他的书法作品也得到了更多人的认可。虽然在当时并没有列为“苏黄米蔡”四大家之一，但留下来的墨宝，无疑是书法艺术的精品。

王安石的传世之作，目前公认的只有两件，其中一件就是上博的《楞严经旨要卷》。从这份作品来看，它确实像急就章一样急促率意，看得出王安石行书速度极快。但是，从审美的角度来看，它却突破了突破了保守的思想观念，具备以“意”取胜的独特个性。他在书法上以飘逸的风格独树一帜，无疑是宋代书法稳重中的一缕新风。大文学家苏轼也曾经夸赞：

荆公率意而作，本不求工，而萧散简，如高人胜士，敝衣破履，行乎高车驷马之间，而目光已在乎牛背矣。

这也足以证明，王安石书法艺术的精妙，也足以证明《楞严经旨要卷》是当之无愧的国宝。