拍摄准备大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了），我来为大家讲解一下关于微电影最好是拿什么工具拍?跟着小编一起来看一看吧!

微电影最好是拿什么工具拍

拍摄准备

大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。

所以一、拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估。

这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情：1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！） 关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。拿普通的对话戏举例： 比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。 全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。 录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。 全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。 一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。 演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。 稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。所以总的来说 原则1：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力） 原则2：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。） 其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。） 我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。 需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。

二、关于器材：其实这个应该是在final check里面完成的（见筹备篇），但是鉴于和拍摄息息相关，所以还是聊一聊（凑字数哈哈），主要不是谈器材的配置，而是整备，管理，还有使用的一些注意。

原则1：能借就借，借不了租，租不了……不用。

买器材这种事情不要干，除非你是富二代，否则不要为了一部低成本片购置任何昂贵的器材。特别当拍摄天数并不多的时候。请算笔账，买和租哪个比较省钱，然后在决定是否要买，切忌冲动消费。而在此之前……请整合资源，试试打电话白借吧！

大多数小成本现在会使用5D2，那么，最好是问摄影师借。如果是拍片的摄影师，可以让他来做你的摄影师。如果是拍照的摄影师，其实更好借，且往往他们有很多很好的镜头……白借不太好？没什么不太好的。不光器材，其他很多道具，服装，场景等等，优先采取白借的方式。（什么？你这部片子才花了这点钱！不可能！这种评论是非常中听的哦，钱少办大事。）

要点（1）：真诚地向对方说明，我们拍摄的是非商业的独立电影。预算很少很少（的确如此），必要的时候冒充学生！（我们要交作业……但是没有什么钱……装可怜是王道。）

要点（2）：暗示他们所有工作人员零酬薪（必须暗示，然后如果你有预算，送点东西给人家。没预算也可以回去翻点东西出来）

要点（3）: 告诉他们会在影片字幕上感谢他们，并会在完成影片后赠送他们拷贝（你真的得刻DVD送人家，不能忘了） 你会发现大多数人不但肯借，还会帮你忙，比如你问他借镜头，他会说他朋友那儿有个更好的，要不要帮你借来。你问人借场地，他说需不需要关门一天给你拍。你问人借服装，他会顺便送你几套。没错，电影具有传染性。这是电影的奥妙之一。大多数情况，他们会问能不能当群众演员，可能的话试着安排。（除非你住在一个拍摄频繁的地区则比较麻烦，比如上海的话就…各种收钱的主，尼玛） 原则2：别整那些个没用的 你需要用什么就用什么，如果你有什么也尽量用。但是别为了想用什么而去整什么，这就不对了。比如你想玩玩轨道，你就去租，并安排了轨道镜头，那是不对的。而且轨道，摇臂这些东西看上去拉风，其实是双刃剑，每次set都会花费不少的时间。好的镜头是指合适的镜头，而不是帅的镜头。你的影片真的需要么？真的没有其他选择了么？多问问自己。 需要提及的是很多同学不重视录音……录音非常重要。我宁可少带一个镜头也不会不带挑杆麦和录音机。确保你的录音方案。其实你影片的声音对你的片子重要到你无法想象的程度……据我的经验，交片时候客户的评价与你屏幕大不大不相关，但是和你播放时用的音箱好不好直接成正比！（啊，泄露机密了），所以重视你影片的声音：台词，声效，音乐 这三元素将决定你影片的灵魂。 原则3：人在机在，人亡……机还得在，你借来的设备比你自己的设备还重要。切记！所以设备都要准备容器，也许你没有航空箱或是安全箱，但是包包一定要有。录音机和相机，镜头必须要有专用的包。如果你的摄像机不入包，则摄影师必须随时抱着。（剧组一般摄影机都跟机员抱着，坐车连箱子都不放心。）这点团队要定好死规矩：器材不能随手乱放。镜头只有在机器上或者在箱子里两种状态。录音机和话筒还有线材都要保管好，千万不能砸。摄影师吃饭的时候，相机的话入包，大机器的话则放在地上（视距内），不允许放在地面以上的平面！

可能的话，每天拍摄回来做下维护。所有器材人员都随时携带器材雨具（放包里），如果拍摄特殊戏，则更要提前做好方案。（好吧我承认我试过让演员撞镜头，这是不对的）

三、 安全这不扯淡。如果你要让摄影师爬树，你要想好后果。如果你在堪景的时候就决定了，那你要有安全方案（树下站个人？你到底想救哪个？）。如果牵涉到特别是打戏，跑戏等。请仔细，完全，过分地考虑好安全方案！你没有预算支付人员的医疗费用，你甚至没给他们买保险。所以如果拍戏的时候遇到危险行为。演员的话你要做好训练，安全措施，并给他们买保险。如果是工作人员要干的事情。那么我建议，选项1 让制片人去干。选项2 那个制片人就是你自己。

为什么要自己干呢？因为整个剧组，你是唯一一个受了伤还能完成拍摄的人（制片人是死了也不影响拍摄的）如果你送医院了那么就是你的副导演继续把戏拍完。如果你只是骨折了那么搞根拐杖还是能导戏的嘛。不是调侃，你是真的要考虑这些事情的。

一、前期的工作准备充分以后，你只要跟着计划走便行了。有一些注意事项。

1、尽量保持高度紧张和保持速度

拍戏的时候，导演是整个团队氛围的把控人。如果你很紧张，那么他们也会。如果你很松弛，他们也一样。如果你破口大骂，那么气氛就会一下子很压抑，如果你老没正经，那么当然会比较欢乐了。 所以导演一定要保持认真，专业的态度。那么大家自然也会一样，认真工作了。而我是主张一直紧张和高速的状态。因为低成本，所以你要完成的事情压力很大，一定要把大家绷紧才可以。因为低成本，所以一定要快，不能浪费任何时间。可能的话，让大家都跑起来（安全的前提下）。香港，好莱坞很多大的剧组，工作人员都是用跑的，是有道理的。 适当的鞭策可以让团队失衡，失衡的时候就不会安逸，那么就能发挥最大效能。而你的工作速度越快，完成的东西越多。团队也会看到。而你完成的越多，大家则越被鼓舞，那么就会更快更给力地干活。这是个良性循环。

特别是长时间拍摄的剧组，士气一散便很难收拢，所以一定要保持高速，高紧张度。千万不能松懈。 2、休息和吃饭 前面提到高速和高紧张度，那岂不是不把人当人？所以一定要注意休息和进餐。很多制片人和导演希望团队长时间的工作，其实不但不科学，而且并不一定工作时间长进度就快了。和好莱坞的剧组合作过的人就发现，他们休息时间很规律，而且比我们长的多，但人家一干活就是飞快。又张有驰，就是这个道理。 但导演不知道。没错，导演处于创作兴奋下，往往会无休无止，废寝忘食的工作。（至少想拍好片的导演是的）所以一定要克服这个心理。因为什么时候吃饭，什么时候休息的确是导演说了算，确保团队的休息进餐是非常重要的。敏锐的导演非常关注团队的节奏，知道什么时候松什么时候紧。你可以在休息的时候有说有笑，拍摄的时候很严肃，甚至反过来操作。每个导演有每个导演的拍摄性格，只要你能发挥大家的潜能。 3、技术问题（只提大家容易忽略的） 关于场记:你可以没有副导，但你得有场记，否则你的剪辑会是一团混乱。没错，三分钟的短片问题不那么大，但是一团混乱不是一个好习惯。 场记除了记录镜头还有很多事情，前面已经说过一部分（见筹拍篇）。那么现场除了拍照，提醒导演镜头，注意提醒接戏之外，就是记录镜头了。但是按理说，记录要很详细，（快门数，光圈值，机位，运动，时码）但是低成本的话，至少要记录场号，镜号，条号。然后不要，保留，过要记清楚（我这边的习惯是分为F条，B条和T条）。导演可以对场记做细节备注：比如这一条的某某部分可以用，那一条的某某词说的好。甚至T条的表情到位，但是词不顺，甚至录音不好。可以备注用之前某条的声音。当然，你要和场记说清楚才行。 如果5D2拍摄，那么场记还需要打板，并记录录音机上的文件名。我们采用的方法是每条场记都打板，但只有镜头过了，摄影师和录音师报给场记过的那条的文件名即可。录音师单独补录台词，声效，环境音等都得报场记文件名。（录音师专业的话自己也应做一份录音记录） 关于录音：不要只在意画面而忽视录音。理论上你是有监听的，如果录音师监听。你就注意力集中在演员的词上，卡词，词不顺你要注意到，技术问题则录音师提。录音师说声音不好不能不当回事。如果实在噪音太大，租小蜜蜂。不要想着后期配音这件事情，就好比不要想着拍坏了后期特效去补一样。 4、关于流程 首先，到现场的顺序应该是……好吧小团队是一起到的。大组会有卸车的问题。到了现场以后，制片应该会定演员化妆的地方，还有暂时放器材的地方。这时候你就冲去找机位，尽快开始。如果演员要化妆，你就可以算出你开机的时间。（男生20分钟内，女生至少40分钟，如果你有两个女演员，那就得提早出发）如果演员带妆，那赶紧指挥大家拍第一个镜头！ 每个导演有自己的拍摄习惯。我的建议是：每过一条，就赶紧和所有人讲下一个镜头的调度（你要培养团队一个习惯，每次你说下一个镜头，他们就得跟在你身后，你可能在找位置，这没关系，但他们要一起听你说调度，否则你岂不是要每个人都说一遍？）。讲完调度以后，摄影师可以架机位，灯光做灯，录音师找位，演员补妆顺词。这时候你还是要仔细想一下该怎么拍，有什么要和演员说的。大家都准备好了以后，带机走一次调度。最好别拍，除非镜头实在很简单。第一条理论上都是炮灰，不如走一次先，还省了打板唱板的时间。然后就会发现演员的词或者戏有问题，话筒入画的问题，话筒影子的问题，摄影机冲光的问题，道具位置不佳的问题，等等问题。趁这个时候解决了，然后开拍吧！ 5、团队管理 这个其实和制片部门有关，但是小团队你就是首领，所以人员管理是必不可少的工作，你要协调彼此的关系，要推进他们的工作，但是尽可能把冲突减到最小。你的团队成员均代表你的剧组所以一些原则最好事先确定：一对外人保持礼貌，谦虚的态度。 很多人觉得拍戏就牛X了去了，这也是让普通人对剧组看法不好的主要原因。你不能因为你在拍戏就对着旁人吼来吼去。如果需要隔离，封挡行人围观，采取希望对方合作的态度，而不是恶意驱赶。行人乱跑不是行人的责任，而是你的责任（你肯定忘记拦那个地方了），准备牌子是比较好的（上面写好这里正在拍摄，如果围观请在什么地方，拍摄会录音请保持安静等）群众大多数不会不讲理，他们只是好奇。如果你骂他们他们当然会给你惹事。

二、给合作方留下好的印象 任何借来的东西都要保管好，做好记录。在他人场地拍摄，置景之前要拍好照片以便恢复。如果是木地板，脚架等重设备要贴好脚垫（预算？厚的双面胶有木有？）。不要随便使用场地的东西（就算你想用别人的饮水机也请询问一下先，这是尊重），如果损坏物品，照价赔偿，就算对方不收也要赔，实在不行也要买等价的东西赠送。保持拍摄场地清洁，准备好垃圾袋。如果是公共场所，千万不要喧哗。 给场地方留下好印象是非常重要的。难保你不会回来补拍，或者下次拍摄要来呢？千万别做一次性买卖，这也是行业功德。（经常碰到难合作的场地方，原因就是他们接待过的剧组给他们留下极差的印象）。

三、群演管理 如果你的戏涉及群众演员，请提前和群头确认1 价格 2 人数，男女比例 3 年龄层次 4 服装，鞋子要求 5 气质要求（比如民工，学生，还是白领范儿） 6 到达时间

群演的管理是非常麻烦的，低成本影片尽量避免。但我这里还是讲一下：

首先1-6全部要提前和群头确认，往往语气要强硬，不然他们会混鱼。钱是直接由你管钱的制片，发给群演的。群头有可能收回扣，那是他的事情和剧组无关。发钱的时候要群演自己写下姓名和身份证号码登记，写完领钱，以免纠纷。 在场景处一定要安排群演休息等候的位置，和主配角要隔离开。让群头严格管理群演，不准擅自跑来跑去（群演参差不齐，构成复杂。经常会惹出偷东西，打架斗殴等事件） 群演的到达时间至少要定早半小时。当然，如果大夜戏或者日戏拍的很晚，要支付相应的出租车补贴，这个也要提前和群头协商好。

四、杜绝男女关系

这是敏感问题，但还是要提一下，小剧组可能问题不大，因为时间短。但是……这种行为对工作的影响是非常大的！剧组是个短时间内密切无间的组织，此类事件很容易影响团结性，因为组内基本没有秘密可言。而且剧组是个男女事件高发性的组织……总之一切等到杀青后随便怎样。（和女演员？你到底想不想拍戏了）

五、关于一些戏的拍摄 打戏要做好安全措施，对演员要提前训练。开拍前要督促做准备运动，以免受伤。安全措施基本的要求是藏护膝护肘等。受击打部位要做强化防护。注意演员体能极限，合理安排休息。注意接妆，流汗妆容易化掉。 床戏以及其他牵涉到裸露较多的戏，请清场！要注意对演员的尊重，保护好演员。不要让其他人有看热闹的氛围。只留下必要的工作人员。导演，摄影师，话筒员之类。必要的时候准备隔离布。要给演员准备安全裤和安全胸垫。浴戏准备泳衣。 车内戏一般人员涉及较少，适合安排在第一场或最后一场戏。车内的灯光不要做得太假。录音往往会有问题，注意现场补录。侧挂，吸盘，拖车，车载摇臂等设备的set时间非常的长，要谨慎使用。录音师要录下汽车的所有声效，包括油门声刹车声，启动声，甚至钥匙插进孔的声音。拍戏时不要让钥匙晃来晃去！

如果你有安排一个剪辑师晚上等素材进行初剪（5D的话还得做对板的工作），那就是再好不过了。如果拍摄只是一天，那你收工后做备份即可。但如果你超过一天，场记直接拿着素材去找剪辑师就行了。要注意的是场记一定要盯着剪辑师完成备份才可离开。确认剪辑机和另外一块单独的硬盘里面都有一份素材，才可以清空卡带，一定要清空！备份硬盘上最好做标记（备份盘，几月几日素材）。当然，没有剪辑师的话，场记就要自己完成每日备份。场记还得整理完每日场记单。所以工作是非常多的。

摄影师，录音师（特别举杆员），剧务等。都属于高体力消耗职位，一天拍摄完要马上休息。道具准备好第二天的道具打包，制片也有很多事情要做。导演的话则更辛苦一点，履一遍第二天要拍的东西，和演员一样，得看剧本想戏，必要的话还得找演员对词。当然，保证睡眠很重要（不是和演员一起！）。

最后一个镜头完成是很令人兴奋的，苦尽甘来了！（至少对团队是这样）。这时候要冷静，仔细想想有什么漏的没有，你还有时间。如果确认没有了，那么可以愉快大声的宣布，杀青了！

理论上是有杀青饭的，但是小团队没什么必要（大组是因为大家都要告别了）。还不如等成片以后再吃，反正总要吃的。当然如果你的制片已经安排好饭店了，那就去吧~但是请记住，你还有收尾工作。 1 、进行所有物资的清点，该还人家的东西要保管好了，如果发现有东西少了，现在找还来得及。（每次离开一个场景的时候要有人负责检查有没有遗漏东西，但是并不做所有物资的清点）。所以每个人自己都有一张清单是很重要的。一定要督促所有人做确认。剧组很容易丢东西的，这个工作不能省。你会发现很多东西以后是用得着的，不看一眼就扔掉很可惜。有的东西你没用，但其他人有用，所以大家一起check，然后想扔的东西可以问问其他人要不要。（比如有的人眼馋某个道具很久了，演员有可能想要一点服装之类，如果是买的，订做的那就分了吧。） 2 、制片那边整理所有的费用。很多组员有可能垫付了钱，一气儿结算掉。拍完片你忘了人家也忘了，但也许人家只是不好意思要呢。工作要做到位。 3、这个时候不要发剧照给大家，但是要收集所有人拍的剧照。你可能有剧照师，但是其他人可能也会拍一点，都收集过来比较好。以后再问人讨会比较麻烦，别人也有可能删掉。 4、如果没有杀青饭，请发表一番感谢的话给你的组员。督促大家放松可以，但是注意安全。（杀青饭喝醉了惹事也是有可能的），如果有杀青饭，你要一个个敬所有人。

好了，辛苦的拍摄完成了！但是你的影片离完成还有一些距离要走，马拉松已经跑了一半了！你让剧组的人都回家去好好休息，然后独自开始一段构筑完美的旅程。