乔治·修拉代表作品
大碗岛上的星期天下午、安涅尔浴场、欧兰菲林的运河、女模特儿、杂技团大汇演、马戏、舞蹈、浴、埃菲尔铁塔
乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
《大碗岛上的星期日》
修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间（创作的时间为1884年—1886年）。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。可见修拉对这幅画倾注了大量的心血。这幅画后来被美国人买走，藏于美国芝加哥艺术学院博物馆至今。
《大碗岛上的星期日下午》描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的周日下午，这个大碗岛就在塞纳河边。而修拉有另一幅画叫《阿涅尔的浴者》（下图），画的就是塞纳河的另一边。
《阿涅尔的浴者》
法国 修拉 阿斯尼埃尔的沐浴 布上油画 纵39.4×横48.9厘米 伦敦国家美术馆藏
此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象——躺着的和坐着的沐浴者。人物排除 了解剖结构，只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的 色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的画板上的色彩。这个时期，他的 “色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的激情，显示出一种理性的感觉。
修拉的一生可以用几个日期来概括，它们不是巨大事件的日期，而是其作品的创作日期，因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品，这几个日子也标志着他向只有极少天才人物达到的高峰挺进时的几个阶段。他和梵高，劳特累克一样，在上世纪末，不到四十岁便过世了。他拼命地飞越了这几个阶段，似乎早已知道让他自由表达的时间是不多的。他先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究安格尔，德拉克洛瓦和委罗奈斯等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。夏尔·勃朗的论断：“服从于一些肯定规则的色彩，是可以象音乐一样地教授的”使他信服，他也长久地思索着谢弗勒尔提出的规律：“当人们的跟睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。
马戏
他认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。
欧兰菲林的运河
乔治·修拉艺术特点
修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。
埃菲尔铁塔
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。
《擦粉的女人》
勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。画家修拉思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。
乔治·修拉艺术成就
修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是—个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的--这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向阿拉伯式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。
无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无町怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉!”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。
三种，参考！
《摆姿势的模特》
法国 乔治·修拉 《摆姿势的模特》 布上油画 纵39.5×横49厘米 美利奴巴恩斯基金会藏
这幅画中，画家借三个不同姿态的女人来表现特殊的光色效果，以点彩方法塑造人物的质感、量感和空间感， 显示了人物肌肤与环境融合的特异情趣。人物造型主观、夸张，并且有点滑稽与幽默感。色彩的混合效果，并不像 点彩派理论上所强调的那样鲜明、强烈。整幅画面由细小的笔触如马赛克镶嵌一样完成，这些原色的小点紧密地拼 置在画布上，产生一种闪烁、振荡的色彩效果。此幅作品经由巧妙的整合性点描，形成有深度、有量感、有明暗的 理想化的线条。
《骚动舞》
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派——"点彩派"的代表。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
部分作品是法国点彩派画家乔治·修拉的画集。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派。
他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。
在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。
他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。
《侧坐的模特》
和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。
画家修拉曾为此说道：一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。
