冯远征、濮存昕、杨立新出席《正红旗下》媒体见面会

1月5日，北京人艺以42人的演员阵容面见媒体，用院长冯远征的话说：北京人艺2023年没有助跑、直接起跑，而且是加速的。《正红旗下》这部老舍先生创作生涯的最后一部小说，集合了人艺42位演员，自去年9月20日建组以来，经历了漫长又起起伏伏的排练过程，终将于1月18日在首都剧场跨春节登场。

话剧一直在等待的久违版本

人艺三楼排练厅内，满满坐了三排演员，老中青面孔齐聚，俨然半个演员队。得天独厚的文本高度让这部老舍先生创作于1962年的未完成遗作，成为了舞台难以企及的作品。此前虽有上海话剧艺术中心以及北京曲剧相继改编，但戏剧舞台似乎一直在等待一个版本——那就是北京人艺的《正红旗下》。2017年，北京人艺曾以青年导演闫锐挂帅的青春阵容尝试《正红旗下》的剧本朗读，当时仅仅一个小时的演出已灵光一现，特别是其中对于“老舍先生”这一角色的处理为此次真正搬上舞台奠定了基础。

老舍先生的原著，加上以《小井胡同》等京味儿戏闻名的已故著名编剧李龙云的改编和续写，让《正红旗下》真正成为了一部完整的戏剧剧本。全剧以老舍自传体的形式，从其第一视角来讲述故事，两位文学大家在作品中实现了一次精神上的相遇，“还原”出一个具有时代印记的北平城。

将老舍先生置身于众生相中

濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊等实力演员组成超强阵容，独缺了院长冯远征，不过此次他将与青年导演闫锐共同执导。“自导自演固然可以，但总不能完全看清自己”，于是这次，冯远征专心当起了导演。在他看来，作为人艺的开年大戏，《正红旗下》是老舍与李龙云的合体，他们二位又都是剧院的艺术家，此次人艺排演也为这个剧本找到了最合适的载体。

作为人艺70周年院庆之后再出发的首部作品，《正红旗下》的排演是对人艺第一部剧作《龙须沟》的回应。剧中演员集合了1972年进剧院的兰法庆以及去年12月1日刚刚进入剧院的最年轻一辈，可谓演员阵容的一次传承。出场人物众多，冯远征称，“这个戏与《茶馆》不谋而合的是都为众生相，全剧有九个主要场景因很难实现换景，于是我们找到了北京青砖屋顶的元素，让晚清的动荡与安逸的北京人之间形成了彼此映照。”

此次舞台呈现与剧本最大的不同是对老舍先生的处理，“剧本中，老舍先生像一个报幕员，但是这次我们将老舍先生置身于众生相中，或旁观、或自省，哪怕与其他角色对话也并无隔阂，老舍先生就在当下。第一次全剧联排时，老舍先生的独白甚至引得众人潸然泪下。”

濮存昕心怀敬意斗胆扮演老舍

剧中饰演老舍先生的濮存昕，决定出演是缘于接到电话后的怦然心动。“我们是老舍先生的后生，而且（于）是之老师演过他，那出戏叫《太平湖》，我是怀着敬畏的心情接下这个角色，更是怀着敬意斗胆去扮演他。”濮存昕最初看这部未完成的小说还是影印本，“老舍先生是掏心窝写的，因此剧中的独白也有这样一句：感谢后人怀着诚意把我未完成的小说续写成戏搬上舞台。这部戏是我们给他的作业，我们的创作还在进行中，老舍先生要和21世纪的人世间讲述自己熟悉的、他想写的北平城，我们的表演是不是老舍先生的心里话？排戏的过程也是我们在求真的过程。”

一次新形式新仪式感的表达

民俗讲座，报国寺和嘉德中心采风，《正红旗下》自建组以来做足了功课。导演闫锐称，“人艺有扎实的现实主义根基，但《正红旗下》恰恰是要让观众看到在传统之上，有着创新表达的‘新京味儿’。”写意的舞台，表演风格的探索求变，传统京味元素结合京剧、管弦、电子音乐，“有当代审美和表达，不是还原复制，而是提炼北京、中国甚至是民族、东方的元素，《正红旗下》是一次新形式新仪式感的表达，有情感有激荡。”闫锐表示。

除了冯远征与闫锐两代导演联手，舞美设计常疆、灯光设计孟彬、服装设计赵艳、造型设计英姝、效果设计郑晨以及作曲文子、牛湘茗共同组成设计团队。演员不管角色大小，都全情投入，为了适应这个作品自传体、场景化表达的特点，导演与演员之间、一起对戏的演员之间、老演员与青年演员之间，根据剧情分成了不同小组，反复进行探讨尝试，心向老舍。

文/本报记者 郭佳

摄影/本报记者 王晓溪 统筹/刘江华