这几天，意大利水城威尼斯热闹非凡，第76届威尼斯电影节的举行让来自全世界的电影人齐聚一堂。而对国人来说，这次电影节格外值得关注，因为娄烨导演的新片《兰心大剧院》入围了主竞赛单元，成为金狮奖的有力竞争者。

当地时间9月4日，《兰心大剧院》在电影节举办了首映礼，主演巩俐凭借一袭红黑拼接礼服和雍容华贵的气质充分展现了独特的东方神韵，瞬间吸引了全世界媒体的关注。在随后的发布会上，片方趁热打铁，宣布了影片在内地定档12月7日的消息。

一言既出，无数电影发烧友内心的大石总算落地。要知道，有“禁片之王”美称的娄烨作为中国第六代电影导演的领军人物，从业将近30年，一共执导过11部电影，但截至目前仅有4部能在国内公映，《兰心大剧院》是第5部。

作为内地最有代表性的独立导演，娄烨的导演之路从来都是充满坎坷，要么公映不了，要么票房惨淡。这一次《兰心大剧院》的上映日期，还跟胡歌主演的《南方车站的聚会》撞在了一起，前者12月7日，后者12月6日。有slay全场的“巩皇”坐镇，《兰心大剧院》能稳赢《南方车站的聚会》吗？一切都还是未知数。

能否华丽转身在此一举

今年是公认的影视圈“寒冬”，整个行业在经过去年底的补税风波和今年愈发严格的政策调控之后，大概只能用“一蹶不振”来形容，很多项目都处于停滞状态。面对低迷的市场环境，很多演员选择稳扎稳打，自然也有人想趁此时机寻求突破，对巩俐和胡歌来说，这两部电影的意义都绝非简单的一部作品而已。

作为享有国际声誉的“电影大咖”，巩俐这些年的作品成绩单其实并不丰富，自2014年出演了电影《归来》之后，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、冯绍峰、小沈阳等人合作的电影《西游记之孙悟空三打白骨精》。在这部影片中巩俐挑战了“从18岁演到81岁”的年龄跨度，却也无法挽救豆瓣评分5.6分的电影口碑。

从去年到今年，巩俐可以说重整旗鼓，接连宣布加盟好莱坞电影《花木兰》和电影《中国女排》。在这个节骨眼上，她很需要一部足够有分量的作品，去唤醒观众心中对于“巩皇”的信任度，重回影坛巅峰，而娄烨的《兰心大剧院》看起来也是很好的选择。

而对于胡歌来说，《南方车站的聚会》的成败则更加重要。从2016年开始胡歌就逐渐减少甚至停止了电视剧的工作，事业重心向电影全面转移，在特别出演了《你好，之华》之后，连续出演了《南方车站的聚会》《攀登者》《李娜》等一系列电影。

一直以来，从电视剧演员向电影演员转型的过程都十分艰难，以至于大家开玩笑说“电影和电视剧圈子之间有壁”。除了大银幕对于演技的要求更高之外，电视剧和电影的表演方式其实都存在着很大的不同，要想真正做到转型，只能靠实打实的作品。

《南方车站的聚会》作为胡歌首挑大梁的一部电影，说它是胡歌进入电影圈的重要“敲门砖”也不为过，如果能够得到承认，前途一片光明，如果不成，就只能继续慢慢磨炼。

不约而同的“黑色”

从题材上看，《兰心大剧院》和《南方车站的聚会》大相径庭。《兰心大剧院》的故事发生在珍珠港事件的前一个礼拜，著名女星于堇（巩俐饰）应邀从香港回到家乡上海，出演《狐步上海》，而她的真实使命是为盟军收集战时情报。于堇用生命获取了日军将偷袭美军珍珠港的情报，却没有如实发出，随后太平洋战争爆发，美英对日宣战。

在《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位首领，在团伙内部争夺地盘利益时，他的手下与另一方爆发火拼惨案。周泽农同时遭到警方的通缉和黑社会势力的追杀，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同时，他还有着更大的目标：把警方的悬赏金“送”给已经五年没有见面的妻子。

奇妙的是，这两部上映日期仅隔一天的电影又都具有非常鲜明的“黑色电影”风格。在这类电影中，故事背景通常设置在犯罪舞弊丛生的底层社会，角色在过去的羁绊和正邪之间纠缠，无法自拔。而《兰心大剧院》中蛇蝎美人、受困的宿命以及封闭式的环境，《南方车站的聚会》中互不信任的小偷、善良的风尘女和紧追不舍的警察，各自集齐了这种类型片的经典设置。

在拍摄手法上，影片明暗对比极大的布灯也是黑色电影的特色。被导演娄烨定位为介于“美国黑色电影和新浪潮之间”的《兰心大剧院》，更是直接拍摄成了黑白片，除了一贯偏好的手持镜头，娄烨似乎还试图用粗粝的画面来还原战火纷飞的时代感。

但从剧照和预告片来看，粗糙的打光使亮部曝光过度，暗部成像不清，有的时候演员的表情都隐没在了黑暗之中，这在大银幕上对于表现人物来说是十分不利的。作为一个出场人物众多、剧情复杂的谍战故事，是否能够在这样的条件下把故事讲述清楚，做到情节清晰、逻辑严谨，目前来说不得不画一个问号。

而《南方车站的聚会》的导演刁亦男则更多地运用了表现主义的视觉特征营造影片中的紧张、悬疑氛围，雨夜的场景特别多，摩托车的装饰灯、街区与宾馆的霓虹灯等与黑夜形成了高反差的效果。特写短镜头迅速拼接形成的快速剪辑给电影增添了独特鲜明的节奏感和表现张力，这种高度风格化和形式化的表现手法在电影美学层面上进行了大胆的创新，但恐怕也会招致观众两极化的评价。

仓廪实而知艺术

古人云仓廪实而知礼节，意思是百姓的粮仓里有充足的食物才能顾及到礼仪。对于电影艺术来说，同样需要市场的不断供给去逐渐提高观众的欣赏水平，如果连看到优秀文艺片的机会都很少，指望观众自行生长出艺术品位来说显然不大现实。

然而提到成功的文艺片，大家的第一反应经常是高口碑却票房惨淡，在某种程度上这也限制了文艺电影的可持续发展。让人欣喜的是，在《兰心大剧院》和《南方车站的聚会》的演员阵容中，除了“老戏骨”们之外，也见到了不少高商业价值的年轻演员的身影，有了他们的加盟，希望可以吸引更多观众，尤其是年轻观众走进电影院，让影片在票房方面能够有更好的表现。

其实对于电影来说，商业片和文艺片从来不是对立的，更多的是相辅相成的关系。喜欢看商业片并不代表一定没品位，喜欢看文艺片也不需要“俯视众生”，因为这两种电影在拍摄目的和目标观众之间本来就存在着天然的差异。

相对于商业电影的大众化和娱乐性，由于题材的深邃性和表现手法的先锋性，文艺片注定需要在小众市场中“深耕”，不断在电影艺术的领域中进行各种探索和尝试，最终这些艺术上的成果也会反哺到整个电影工业，对于商业片的发展起到推动作用。至于《兰心大剧院》和《南方车站的聚会》票房PK战的结果，我们心怀希望，谨慎期待。