大家对于“周董”的名声可谓是众所周知，作为千禧年之后华语乐坛的头牌天王，2004年到2018年这十多年间，周杰伦创作了27张专辑，获得50多种各类大奖，为全球听众带来了无数视听盛宴。

在演唱影视之外，他也喜欢研究创新紧跟时代的艺术创作，2012年在北京一场拍卖会上，丝网版画《幻想Fantasy》最高的一幅，以33600元成交价拍出。这套系列作品共有三幅，内容完全一样，采用了三种不同颜色，更像是抽象派行为艺术。

一、华语乐坛的天王

1997年，周杰伦在其母亲的鼓励下，参加台湾选秀节目《超级新人王》，并演唱了自己的原创歌曲《梦有翅膀》。当时的主持人吴宗宪看中了周杰伦的曲谱，就推荐周杰伦到公司担任音乐助理，但是周杰伦的多个曲谱被当时的歌星全部退回，毫无建树。

正当周杰伦仍然迷茫徘徊的时候，时间来到了2000年，他的伯乐杨峻荣建议周杰伦自创自唱。于是，周杰伦在伯乐的推荐下，自创自唱，并发行了自己的首张专辑《Jay》，此张专辑瞬间大火，周杰伦凭借此张专辑被华语乐坛所关注，当选次年的台湾金曲奖“最佳流行音乐演唱专辑奖”。

此后十余年间，周杰伦在演唱事业上越走越远，越走越顺利，获得的奖项和声望也越来越多。

除此之外，他还逐步涉足演艺影视圈，2002年参演个人首部电视剧《星情花园》，2006年主演《满城尽带黄金甲》，这一次次影视经验也为周杰伦2011年参演《青蜂侠》进军演艺圈打下了基础，从而使得周杰伦在荧幕的形象愈加丰满，更加捕获广大粉丝的芳心。

二、富有艺术感的油画作品

丝网版画《幻想Fantasy》系列是周杰伦卖出价格最高，被人们知道最多的一组作品。

此幅系列作品，是周杰伦为纪念专辑《范特西》发行10周年而作。

作品内容包含着长有一个翅膀的狗，一个木质的十字架，带有睫毛的眼睛，有风向标且写上“love”的心脏，以及最关键的钢琴键盘。所有元素通过多彩的条状物联系、包裹成一个整体，居于画作的中间位置。

丝网版画通过简单的细线条勾勒形状，绘制各种中等粗细的形状和物体，最终集合成一个整体。

基础的画稿要考虑结构、造型和黑白灰关系，再进行备版和转稿，再进行“放刀直干”的刻制，“调铲滚印”的打墨，最后晾版、修改，因为版画是做“减法”，不合适的地方无法补偿，所以版画的制作讲究精益求精。

《幻想Fantasy》一共有三幅，主体完全一样，能做到如此复刻的版画已属不易。三幅分别是天蓝、朱红、浅紫灰，不同的主次对照给人以多样的想象，而每个看客对作品也是不一样的解读。

画作主体并没有直观的解释，但是展现出的可以理解也是思想的具化，多样的事物和交错的线条，代表的是个体思维的不尽相同，也代表着多种多样的变化。

三、周杰伦对艺术的执着追求

周杰伦与好友的《周游记》在2021年持续更新，直言“在家可以做很多事情，比如画画。”

周杰伦对画作的追求确实如此。

他之前在自己的社交账号中晒出了英国画家大卫·霍克尼、德国画家阿尔伯特·厄伦等众多画家的作品。

在疫情特殊时间，周杰伦待在家中，有了更多自己的时间，他也再次醉心于艺术创作。在《周游记》中，我们可以多次看到周杰伦和他的三五好友在家中共同创作作品的片段，在家中也挂有多幅自己创作的作品。

不仅是自己沉醉于画画，就连他的儿子、女儿也被带入了对画画的痴迷。多个场景片段中，我们都可以看到两个小孩在铺开的画纸上，畅快创作的情形。

周杰伦对画画的痴迷更来源于对艺术的追求，他曾经表示他对画画的痴迷，可能是从出生那一刻就开始的。在问及儿子女儿未来如何发展时，也曾经表示不在意孩子们是否进入演艺圈，但是一定要学习画画。

诚然，不少人也对周杰伦的画抱有怀疑、蔑视的评价，特别是当年《幻想Fantasy》，三幅内容一样的作品卖出了不同的价钱，着实让很多人大吃一惊，设置不少批评家也发出了“明星炒作”、“赚钱赚疯了”的言论。但是在周杰伦直到现在的生活来看，他对美术的追求的确是发自内心，持久而深沉的热爱，并不是依托名气赚钱的工具。

我想，每一份热爱都应该得到尊重，美术是公众的艺术，不必区分专业和业余，反映心灵，显示想法，才是美术诞生的本质，而明星不停留于即成的名气，而是将精力和影响分配于艺术，也将带动社会对艺术的理解和普及，这样想，那么也是一件推广社会更加多元发现“美”的好事。