梅花，自古为众多文人墨客所喜爱，无论诗人还是画家，都愿意为梅留下浓重的笔墨，今天我们分享写意梅花的技法！

白梅的画法

白色梅花是古人写意梅花中出现最多的题材。最常见的就是用淡墨勾，即圈画法，不用上色。也可采用色纸（如仿古宣）点花法，以形成宣纸底色与白梅花的反差关系。画法以白粉直接点花，藤黄点花心，胭脂略调墨勾点花须和蕊头，再以重墨点花蒂。

1.用中长锋笔蘸墨画梅干，先蘸浓墨画阴面线，接着蘸淡墨画阳面线。取半侧面花蕾，这样亦好看、美观。勾蒂用浓墨，勾蕊用硬毫小笔蘸浓墨。

2.用大硬毫提斗笔饱蘸墨色，侧锋逆行运笔，随笔势发展，笔锋亦随之转换。

3.用粗细变化勾出其他梅花，要有正、侧和背等各个面和仰、偃的不同姿态变化。

4.主干完成后再完成粗枝及嫩茎。粗的主干可用复笔，左右两笔并列，依次画出。

5.在主枝的远端，用浓墨勾画出小枝，注意留出枝空。另外，可在主枝上点苔，使之增加厚重感和丰富变化（注意苔点的大小及聚散的安排）。

6.在左侧画一组嫩枝，笔用浓墨中锋，柔中寓刚。线宜光洁、劲健，不宜涩滞。长线不宜太直，要有弧度，有提按。

7.用枯笔蘸淡墨，并圈出远处小枝上的梅花，注意组合、分布。

8.圈出近处小枝上的梅花，注意梅花之间的大小比例。耐心地画出枝干上所有的梅花，梅花的数量、形状因人而异，但要分布合理，层次感要强。

9.笔蘸淡墨、笔尖蘸浓墨，对画面进行简单的晕染，即完成了本幅白梅作品的绘画。

绿梅的画法

画绿梅，可以用密体画梅法，枝条、花朵纷繁茂密。画面由许多梅枝与点点绿梅组合构成，粗细枝干交错穿插，疏密有致，花朵聚散相宜。画面有生气蓬勃、欣欣向荣之感，一般宜于较大的幅面。

1.笔上水分宜少，灰墨蘸深墨，要画出老干的质感和“龙”之形态。用兼毫提斗笔，虚虚实实地画，注意明暗转折，勾出老干造型，边勾边皴。

2.枝的穿插多以“女”字形排列，或三角形，“戈”字形及“之”字形结合。

3.要注意，正在抽长的细茎要直中带有“韧”和“俏”味。长线不宜太直，要有弧度，有提按。

4.画嫩枝行笔用浓墨中锋，柔中寓刚。线宜光洁、劲健，不宜涩滞。

5.左上方加入一组细枝，留出空白。在行笔当中可以出现枯涩和“飞白”笔墨，体现其骨力。

6.用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。笔尖在细枝间点色，注意不要点实，要留出一些白。

7.点梅都有穿插疏密的问题，密而不乱，疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。

8.点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，并为枝干加入苔点。