一直以来，东京的涩谷都作为日本人的潮流前线，往往是与阿宅这种两耳不闻窗外事的群体格格不入的。
然而随着越来越多的动画将故事的舞台设置在涩谷地区，以及受众群体的变化，如今的涩谷也呈现出一片“宅味”，吸引到更多动画在这里取景、与此地的商家联动，引来一大批阿宅来此圣地巡礼的同时，也让更多的非宅群体逐步接受了ACGN文化。
就是在这样的背景下，一部国民级的动画再次以涩谷地区为舞台，将这片时尚之都变成阿宅们的狂欢之处。
4月15日，《名侦探柯南》系列剧场版的第25作《万圣夜的新娘》如期上映，本作的主角为警视厅的高木涉和佐藤美和子，及以公安的安室透为中心的警校五人组。
故事讲述的是在万圣季热闹非凡的东京涩谷，高木与佐藤正举行一个盛大的婚礼，然而在此期间，一名歹徒突然闯入会场并发动袭击，尽管后续事态得以平息，但高木在保护佐藤的途中不幸受伤。
与此同时，一名连续爆炸案的犯人越狱，牵扯出一宗与公安警察降谷零（安室透）密切相连的案件。然而在追查的过程中，降谷零却被出现在那里的神秘化装人物戴上了项圈炸弹。为了拆除项圈炸弹，并解决这一系列的案件，降谷零与柯南携手合作，在万圣季的涩谷来回奔波。
高木和佐藤作为警视厅中热度居高不下的人气cp，以及同样有着高热度的警校五人组，可谓是在最开始就拉满了观众的期待度。
据官方统计，影片在上映3天的时间里，观影人数就超过132万，票房收入也突破19亿日元；同时，官方也预测该部剧场版，会是《柯南》剧场版系列首部票房突破百亿日元的作品。
当然，数据并不能代表质量，近年来，《柯南》剧场版系列的票房成绩虽均取得优异的成绩，然而观众对此的评价却是一年不如一年。
因此即便是《万圣夜的新娘》得到如此可观的成绩，一些观众仍表示处在提心吊胆之中。
（以近三年为例，《柯南》剧场版的票房分别为《零之执行人》（91亿日元）、《绀青之拳》（93.7亿日元）、《绯色的子弹》（76.5亿日元））
不过值得庆幸的是，从社交平台的反馈来看，观众为本作给出的口碑几乎一片叫好，甚至有观众直言这是“近十年最好看的《柯南》剧场版”。这一出乎预料的评价可就吊足了国内粉丝的胃口，毕竟目前官方尚未公布该作会在国内上映的消息，因此国内的观众也只能透过社交平台上的各种讯息，去感受这部新作剧场版的魅力了。
根据在日网友们的影评，我们可以得知相较于前面的几作，这次剧场版更侧重于推理和角色的塑造上，一直以来被诟病的“动作戏”则有了很大的改观；
不过也有人给出了中肯的评价，认为这次的剧场版算是中规中矩，尽管推理部分还欠缺打磨，但在角色的出场及经典元素上，都做到了合理协调；
尽管在日的网友们为了顾及国内观众而没有做更进一步的剧透，但从这些观后感中我们可以得知此次新作的口碑直线上升的很大一部分原因，在于夸张的动作戏减少了、兼顾到每一位涉及案件的人物、犯人的作案动机和正派角色的推理更为合理、紧凑的发展调动了观众的情绪...
而这些看似为推理作品中最基础的要素，恰恰是往年《柯南》剧场版中最欠缺的存在，因此当今年的剧场版能够查漏补缺，正常发挥时，自然是能够得到观众们一致的好评。
那么《柯南》作为一个堪称现象级的IP，其近年来剧场版的表现是有多差，才能让观众不断拉低自己的下限，以至于让一部正常发挥的剧场版，可以被称为“近十年来的最佳”呢？
02.走进柯学要说《柯南》剧场版中绝对不能或缺的元素，不是硬核的推理、真切的感情和深刻的正邪冲突，而是“炸弹”。
正所谓“艺术就是爆炸”，一场普通的爆炸总能迅速制造出灾难场面，迅速将群众逼至困境之中，调动紧张的气氛；当然，更重要的一点是，它能够引出各种“大场面”，去烘托正派主角积极的一面。
在第一部剧场版《计时引爆摩天楼》中，炸弹就成了凶手实现目的的主要工具，贯穿整部影片的始末，而正派角色的推理高光，和情感的塑造也是围绕着炸弹而进行。
例如，被巧妙设置在列车轨道上的光敏电阻炸弹，既能烘托出紧张的气氛，又能反衬出柯南与凶手的智慧之高；而末尾处设置在摩天大楼影院内的炸弹，更是成为推近新一与小兰之间关系的重要道具。
有时候，炸弹又是使剧情更趋于合理化、更方便塑造角色的工具，《战栗的乐谱》中高潮部分的音乐厅，就因为炸弹炸毁承重柱和大门，而被设置成一个密闭的状态，如此设定，更方便于将解决事态的正派角色，限制在以柯南为首的四名角色身上，大大增加了他们的发挥空间。
然而随着创作方针的转变，剧场版的侧重点不再是塑造角色，而是制作爆点，商业性目的远高于叙事目的，影片中出现的所有元素，都是为了迎合爆点而服务。
例如自第14部剧场版《天空的遭难船》起，《柯南》剧场版就从一部推理盛宴，变为好莱坞级的动作电影。
在这一部剧场版当中，柯南一行人受园子之邀请，坐上了世界上最大的飞行船“铃木一世号”，同时，为了引诱怪盗基德并将其抓捕归案，船中还装载着一颗价值不菲的宝石；然而不巧的是，飞行船在飞行途中被武装集团“红色暹罗猫”劫持，并宣称在飞船各处播撒了危险的病菌。因此柯南不得不与为防止飞船坠落和病菌扩散而与基德合作，共同对抗红色暹罗猫。
发展至此，该剧场版虽不乏夸张成分，但勉强属于“科学”的范畴：善于飞翔的基德用滑翔翼救人、红色暹罗猫利用生漆过敏伪造病毒，并打算在最后用炸弹炸毁飞船、柯南巧妙利用各种发明和场地反杀武装集团。
然而随着灾难的升级---飞行船撞大桥，常人所能想到的普通手段也难以一转攻势，剧情的走向才开始“柯学”起来。
为了让飞行船回归正常的轨道，柯南在与犯人头目对峙的过程中利用足球腰带射出的巨型足球，强行扭转了飞船的飞行方向，最终让自动驾驶系统稳定飞船，而犯人也因为失去重心而跌落水中，被随后赶到的警察抓捕归案。
虽说阿笠博士的发明本就有些出乎预料，但一直以来，还不至于到超乎实际的程度。在现实中，就有不少科技宅复刻出简略版的太阳能滑板、微型跟踪器、领结型变声器或麻醉枪手表。然而不知剧场版中的阿笠博士突然打开了什么神秘智囊，发明出了一系列“柯学”道具，小小的足球腰带里，竟能射出韧度足以承受飞船与大桥重压的巨大足球...
而在随后的剧场版中，各种发明道具和动作戏、灾难场面也逐渐离谱。
在紧随其后的《沉默的十五分钟》里，柯南力压牛顿的棺材板，在紧贴隧道的天花板滑行；犯人为了找回一盒盗窃的珠宝，不惜炸掉整个水坝，让下游的村庄暴露在危险之中；若不是柯南用人工诱发雪崩，后果将不堪设想。
《纯黑的噩梦》中的巨大灾难，则是大boss黑衣组织为了置叛徒“库拉索”于死地，而用武装飞机摧毁了游乐场中的摩天轮；
为了拯救游乐场的游客，柯南再次运用他那一系列的“柯学”技术：伸缩皮带成功牵扯住巨大的摩天轮、韧性值拉满的足球抵住摩天轮，让观众不禁大呼“遇事不决，量子笠学”。
当然，还有柯南、赤井、安室、库拉索那一系列的反牛顿操作，也在这场救援行动中发挥了重要作用。
（有谁还记得在《柯南》初期，黑衣组织的做事风格是“不留痕迹杀人”呢？）
除了夸张的柯技以外，剧场版的很多设定、犯人犯罪的动机也同样经不起推敲。
例如《绝海的侦探》中，柯南一行人在参观海上自卫队员充满能量的对空战斗训练时，居然能进入到战舰配备最多军事机密的部分“CIC（战情中心）”；
更为离谱的是，《业火的向日癸》中犯人盗取并打算摧毁梵高临摹稿的动机，只是因为她对梵高的《向日癸》爱得深沉，强大的占有欲让她不惜多次引发重大灾难、让无数人陷于危机之中也要摧毁画作。
尽管过激犯罪是推理剧中常见的桥段，但这位犯人的作案动机确实不足以撑起观众对剧场版的巨大期待。
不过《柯南》剧场版只有观众想不到，没有制作组做不到，比上述更荒诞的作案动机、更夸张的柯学技术、更崩坏的角色塑造永远都在下一部剧场版之中。由于剧场版的元素重合过多，不少老粉都摸索出《柯南》剧场版的剧情套路：
超级大富豪的园子家族又投资了某项大工程or受邀参加某个展会→邀请毛利一家及少年侦探团→参与途中不幸被卷入案件→以柯南为首的智囊角色和剧场版主角一同推理案件→期间涉及爆炸、打斗、柯学等大场面→享受完一场视觉盛宴后进入最终的推理阶段→正派在一片狼藉中取得胜利→影片结束...
噢，差点忘了，中途还得插进阿笠博士的冷笑话谜语。
在经过这一系列的洗礼之后，观众们不得一次次降低自己的下限去接纳新一部的《柯南》剧场版，然而让粉丝们感到匪夷所思的是，尽管剧场版的场面一部比一部夸张，但其票房成绩却一直居高不下，甚至有冲击百亿票房的趋势
（例如在国内备受争议的《绀青之拳》就以93.7亿日元的票房，成为截至目前票房成绩最高的《柯南》剧场版）
就在这一次次被突破下限的过程中，《万圣夜的新娘》又以正常发挥的水准，带观众重新感受到了当初看《柯南》剧场版的那份快乐。
只是一次的回归并不代表着整个IP的优秀，在正篇的结局还看不见头的今天，《柯南》剧场版系列仍有很大的提升空间，如何兼顾大场面和故事性，才是影片能够获得观众一致好评的关键。
就像早期的剧场版一样，每部都有自己的主题、个性，观众能从差异极大的案件中感受到不同角色的独特价值观和魅力。
然而，近些年的剧场版都因为推理元素的削弱，以及犯罪动机与犯罪事实不对等，让观众难以接受剧场版特定角色，乃至一些印象深刻的老角色中，感受到令人印象深刻的印象。
例如一直以来，青山都以“纯爱战士”、“青梅竹马死忠”的印象活跃在粉丝的印象之中，然而近几年，青山为了在早已塑造完成的老角色身上制造爆点，开始在那些本就只差临门一脚的恋情中穿插一些“第三者”。
甚至剧场版当中很多“柯学”情节，都是青山本人要求加入进去的，作为原作者，他对作品有着不可撼动的解释权，无奈之下，编剧们也只能听从老贼的建议，将这些放飞自我的部分放入剧情当中，使得剧场版日趋柯学化。
但又令人感到无奈的是，这些“柯学”情节虽严重缺乏合理性，但也确实达到了吸引眼球的目的，与冗长的本篇不同，剧场版吸引的受众不仅仅只是原作的观众，还有更多随路人粉，乃至从未观看过柯南的观众。
对于这部分的观众而言，这些夸张的场面往往能够带给他们出乎预料的惊喜；而以赤井秀一、安室透为主角的剧场版的成功，更是让制作方摸清了“卖角色”的财富密码。
（《万圣夜的新娘》能够广受好评的原因之一，便是因为有降谷零大量且各种意义上的高光时刻）
于是乎，比起最初的硬核推理、甜美恋情，如今的剧场版，更愿意将时间和画面留给那些能够制造各种爆点的角色和桥段上了，而这又必定会绕回到那些柯学的桥段之中。
至于如何统筹兼顾，让剧场版能够兼顾商业的同时又能讲好故事，还要看青山本人和编剧们的努力了。
