80年代——陈佩斯、朱时茂的“喜剧时代”

1984年，陈佩斯和朱时茂带着作品《吃面条》登上了春晚。

这是一段无实物表演，凭着陈佩斯高超的演技，以及与搭档朱时茂默契的配合，碗中无面胜有面。

陈佩斯扮演了一个为了出名，敢于尽情折腾自己的男青年，而朱时茂则扮演了一个尽职尽责，要求很高的导演。

在两人“不专业”和“高要求”的矛盾之中，碰撞出搞笑的火花，后面每一次陈佩斯端起面碗，面露难色往下吞，都是笑点的铺垫爆发。

而这个小品的背后，是两人的“三次逃跑”。

陈佩斯和朱时茂被春晚邀请之后，就把自己关在宾馆写作品，写了一周，好不容易憋出一个作品，春晚剧组没通过。

两人的压力太大了，觉得自己没希望能写出好作品了，也不好意思再从宾馆住下去，两人就一言不发地跑掉了。

导演只好发动全组找他们，找到后又继续写，又没通过，就这样来来回回了三次，终于把《吃面条》的最终版本定下。

后来的结果我们也都知道了，小品火了，首登春晚的陈佩斯和朱时茂也一炮而红。

此后，两人就开启了属于他们的喜剧时代。

1989年的《胡椒面》

1990年的《主角与配角》

1991年的《警察与小偷》

1992年的《姐夫与小舅子》

两人创造了一系列油滑奸诈的小聪明，和正直的老实人之间让人啼笑皆非的故事。

1998年两人在春晚舞台上，表演了《王爷与邮差》之后，就再也没登上春晚，这也成了他们在这个舞台最后一个作品。

两人后来与春晚导演创作理念的不合，以及版权问题的扯皮，导致双方渐行渐远。但是作品无罪，老百姓的笑声就是最好的口碑，无疑，陈佩斯和朱时茂是当之无愧的首任“小品王”。

90年代——赵丽蓉成“小品女王”

1989年，61岁的赵丽蓉登上了春晚舞台，“司马缸砸光”成了那年春晚小品最大的笑点。

在《英雄母亲的一天》这个作品中，她所扮演的见义勇为英雄的母亲，本来过的就是普通生活，可侯耀文扮演前来采访的导演非要让她讲“不普通”的育儿经。

于是，一边是淳朴老实不说谎话的传统妇女，一边是拼命想要塑造英雄历史闪光点的导演，两人鸡同鸭讲闹出了不少笑话。

1992年的《妈妈的今天》

1993年的《追星族》

1994年的《吃饺子》

1995年的《如此包装》

1996年的《打工奇遇》

1999年的《老将出马》

每个作品都融入了当时的社会现象，观众在被逗笑的同时，又能发人深省。

《如此包装》里，经纪公司无视内容质量，仅靠金钱和流行文化外壳来包装艺人。

《打工奇遇》里，黑心老板恶意提价，天价食材，以次充好。

哪怕时至今日，这些社会问题也不过时，仍被探讨。

而这些小品的背后，赵丽蓉老师的“半年苦练”。

赵丽蓉出生于旧社会，那时候条件不好，她也没受过什么教育，认识的字也不多。

为了完成《打工奇遇》最后题字的部分，赵丽蓉把“货真价实”这四个字天天用毛笔练，练了半年之久，练字的宣纸叠起来比她还高。

除此之外，赵丽蓉老师还忍受着病痛折磨。《如此包装》里，赵丽蓉跟年轻的舞蹈演员们一起跳舞，最后做造型时笨笨地摔了一跤，跪倒在地。

当时很多人都以为，她是为了喜剧效果的故意设计的。事后才知道，实际上赵丽蓉是因为腿伤发作，实在没撑住才摔倒在台上的。

《老将出马》里，赵丽蓉在观众的笑声和掌声中，唱完了《我心依旧》，搭档巩汉林忍不住自己的泪水，他知道这位老人的肺癌已至晚期。

赵丽蓉的春晚之路，生动诠释了“活到老，学到老”，舞台上的游刃有余，全是舞台下的苦功夫，熬着病痛学习，老一辈的敬业令人敬仰。

生命是有限的，但作品是永恒的，这位乐呵呵的老太太依旧活在我们心中，也是春晚上最受欢迎的“喜剧女王”。

00年代——赵本山的“东北四宝”

常说东北有三宝，人参、貂皮、鹿茸角，但在赵本山叱咤春晚的时代，这个说法就改成了东北有四宝，这第四宝就是赵本山。

1990年，赵本山和搭档黄小娟第一登上春晚，表演的节目《相亲》讲述了两个老年人替儿女相亲，却发现彼此是未能如愿的青梅竹马，由此引发了对老年人婚恋自由的讨论。

在赵本山的作品里，小品的视角和他本人一样，都是底层的劳动人民，每个包袱都非常接地气，所以广受欢迎。

在赵丽蓉封王的90年代，赵本山还朝着揭露和讽刺现实的作品发力，作品都属于这个题材的范畴。

1995年的《牛大叔提干》

1996年《三鞭子》

1997年《红高粱模特队》

1998年的《拜年》

从2001年的《卖拐》系列开始，赵本山终于找到了合适的风格，迎来了自己的喜剧高峰。

当时他和高秀敏、范伟的“铁三角”组合，也是春晚台上不可抵挡的喜剧风暴。“大明白”和“大糊涂”的一唱一和，不必刻意就有满满的笑点。

提到赵本山的搭档，还有一个人功不可没，她就是宋丹丹。

在“铁三角”组合之前，赵本山就和宋丹丹就组成了“黑土白云”组合，两人1999年的《昨天·今天·明天》，也是在春晚经典小品里有姓名的。

这老头老太的“斗嘴”，让人身临其境，一切都显得那么自然，没有强迫感和旁观感。

只是可惜了宋丹丹，挺漂亮一小姑娘，天天扮成老太太，让人忽视了她年轻时的绝美容颜。

2008年，两人演完小品《火炬手》之后，赵本山在春晚后台痛哭，因为这个小品偏正经说教一点，表演的人也很累，宋丹丹也在这年之后，再没上过春晚。

没有了搭档的赵本山，也开始甘当绿叶，捧自己的徒弟出道，2009年的《不差钱》就让徒弟小沈阳一夜爆红，可是这样的赵本山更累了，虽然在小品里自己是配角，但是他在排练时，要把每个角色演一遍，示范给徒弟。

2012年的春晚，赵本山也离开了春晚舞台。很多观众都觉得不习惯，甚至都在说“没有赵本山了，早放炮早睡觉”，由此可见赵本山备受观众认可。

22年的时间，赵本山贡献了21个作品，他本人也是80、90后童年的快乐源泉，赵本山自然成了观众认可度最高的“小品王”。

10年代——沈腾、马丽的“麻花时代”

2012年，虽然赵本山没登春晚舞台，少了点意思，但是开心麻花团队却首登春晚舞台，为我们带来了年轻化的作品。

那一年，沈腾在小品中塑造的“郝建”，深入每一位观众的心。

此后，开心麻花团队每次带来的作品都非常精彩，迅速成为了春晚舞台上，语言类节目的黑马，每个小品都是取材于社会矛盾的焦点。

2012年的《今天的幸福》

2013年的《今天的幸福2》

2014年的《扶不扶》

2015年的《投其所好》

2017年的《一个女婿半个儿》

2019年的《占位子》

2020年的《走过场》

相比于赵本山的农村题材小品，开心麻花的节目内容更符合都市年轻人的口味，在当时春晚的语言类节目都在强调正能量而缺笑点的状况下，开心麻花创造了更多纯粹的、让人没负担的笑声。

尽管是主旋律题材的小品，比如说《走过场》，他们的表演也会赋予满满的笑点，而不是空洞的说教。

舞台下的观众哈哈笑，舞台上沈腾的搭档马丽却始终吊着一颗心。

沈腾曾在春晚上失误过两次，全靠两人的默契，给圆回来了。

在小品《今天的幸福2》里，沈腾饰演的“郝建”，去给老板马丽送过节礼，进门就要脱鞋好为后面他翻沙发的情节做准备。

按照彩排来说，脱一只鞋就可以了，可沈腾在脱第一只鞋时忘台词了，所以顺带手脱了第二只，刚好想起了台词接上了。

但是马丽吓坏了，因为后面的情节里她需要把鞋扔出去，现在多了一只鞋就生出了很多变数。

马丽后来采访称，自己在那一秒中，就像蹦极一样，脑子里生出了无数的想法，以及各种补救措施。

后面沈腾翻了沙发，鞋子确实甩出来了，但是马丽只看到一只，只好慌忙着满场找鞋，终于在沙发底下找到了另一只，这才把失误圆过去。

无独有偶，沈腾“忘词”魔咒，在2014年再次重现。

在小品《扶不扶》里，沈腾倒下之后，马丽说了自己该说的台词，然后该沈腾接话了，可当时沈腾非常专注地在地上演疼呢，忘了接马丽的词。

马丽就把自己的那句词又说了一遍，还加了句“他说的全是我的词啊”，沈腾才想起来往下接。

马丽后来接受采访时称，自己当时都吓傻了，两人表演完下台，抱头痛哭，终于顶着压力演完了。

两人在台上的应变能力，也是业务水平的一种体现，能圆到观众看不出，足以证明开心麻花的实力。

今年的春晚，开心麻花无缘和大家见面了，但是未来的日子还长着呢，相信他们一定会为我们带来更加优质的作品。

在新一代的喜剧人里，开心麻花也开始站稳脚跟，创造属于他们的“麻花时代”了。

20 年代——贾玲的“下一站天后”

在今年的春晚舞台上，对比其他小品里夹满流量明星的情况，贾玲的喜剧团队显得格外纯粹。

依旧是那几个人，贾玲、张小斐和大聪，他们一出场自带观众缘，《一波三折》里的包袱也被三人演绎的有铺垫、又自然。

贾玲是学相声出身的，在北京求学期间母亲意外去世，生活一下子窘迫起来。

班主任冯巩不忍心看着学生受冻挨饿，而且贾玲是个好苗子，冯巩非常看好她，于是就带着贾玲一起演出，让她赚些生活费。

2010年，贾玲搭档白凯南首登春晚，表演了相声《大话捧逗》，时间段不妙，是零点之后的节目，虽然没太有什么反响，但也让贾玲开始被全国观众认识了。

2011年，贾玲依旧搭档白凯南，表演了相声《芝麻开门》，当年也让两人小火了一把，此后两人参加了不少综艺节目，贾玲开始涉猎其他领域，演小品、高模仿、参加比赛，什么都去尝试，在这些节目的积累之下，贾玲攒下不少观众缘。

2016年，贾玲成立了自己的公司，签下了张小斐、许君聪、何欢等喜剧演员，贾玲也开始组建起自己在春晚舞台的固定团队。

2018年的《真假老师》就备受观众喜爱，2019年的《啼笑皆非》也是贾玲团队推出的精品，小时工雇了另一个公司的小时工，闹出了一系列的笑话。

2020年的《婆婆妈妈》，在舞台上演绎了爆笑的婆媳矛盾。

这个搭档也逐渐固定下来，每个作品也都有不少笑点，所以说贾玲是非常有希望拿到小品王的“下一站天后”。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”，春晚的舞台上，全国人民一起见证了这些优秀喜剧人的崛起和成长，“小品王”的称号是观众赋予他们的认可，观众的笑声是给他们最好的嘉奖。

春晚年年有，经典永流传。感谢这些小品王，年年岁岁的欢笑陪伴！