奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系，它与达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系并称为世界三大音乐教育体系。奥尔夫音乐教育在国外被称为 “从钢琴凳上、从座位上解放出来的音乐教育。”因为在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听，而是参与到音乐中。奥尔夫音乐教育将音乐与说儿歌、跳舞、讲故事、戏剧表演等联系在一起，来培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童感受到音乐带来的快乐，从而热爱音乐。现在，心贝亲子网小编就为大家介绍一下这种先进而独特的音乐教学方法。

卡尔•奥尔夫和他的音乐体系

奥尔夫音乐的创造者卡尔•奥尔夫（1895—1982），是当代世界著名作曲家、音乐教育家。他的音乐之路基本上是靠自学成才，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

1924年，奥尔夫与友人合作创办体操音乐舞蹈学校，开始了他变革音乐教育的一系列尝试，比如在节奏教学中将动作与音乐相结合的试验，在音乐与动作教学中突出节奏性乐器等。为了使学生们能亲自参与奏乐，即兴演奏音乐，他制造出了一套合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，这套被人们统称为“奥尔夫乐器”的教具现在已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

1950—1954年，由他编写的五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》）出版，被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，这套书奠定了奥尔夫音乐教育体系的基础。

奥尔夫音乐教育的特点

奥尔夫音乐教育的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，他们自然会轻松快速地掌握乐理、乐感、表演、演奏以及语言等相关知识，而且印象深刻。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，还在集体表演中培养了孩子集体意识与合作精神。在他的课堂中还要求家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫音乐教育的基本内容

奥尔夫音乐教育包括听力训练、节奏训练(打击乐器奏法及应用)、律动训练(声势、形体、游戏等训练及应用)、语言学习(作为音乐语言教学训练及应用)、创造性能力培养和奥尔夫器乐的练习(节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练)等。

心贝亲子小贴士

无论是奥尔夫自身的经历，还是他的教育学原理，都可以看出奥尔夫音乐教育强调的是从人的音乐本性出发，参与到音乐中来。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了，因为对音乐、对艺术的感知能力是每个人的本能，是每个孩子都能感受和体验到的。

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