了解小提琴的朋友都知道,小提琴的发音、音质、音色是非常重要的,但是怎样才能保证这几点足够完美呢?其中一项就跟左手按弦的力度有非常大的关系。
我们都知道琴弦与指板之间是有一个距离的,在按弦时,只有将指尖按住琴弦并且贴住指板,才算按实了,这样出来的音色、音质才会饱满。
为什么这样音色、音质才会饱满呢?
当你按弦琴弦时,弓子接触到琴弦后会产生振动,而振动的这段距离只是从你按弦琴弦那开始到琴码处。如果你按弦比较虚(琴弦未接触到指板)。琴弦产生振动的就不仅仅是这一段,而是从弦轴到琴码都会震动,这样产生的音质就会发虚。
关于按弦的问题,我们也可以来听听2位小提琴家是怎么说的。
杨凯列维奇曾指出:“按弦不充分会使声音发虚和失真。逐步增加按弦力量,我们会获得纯净的、优质的声音。适度应当到此为止,继续增加压力就会使音质变坏,使手指技术不自如和紧张,同时也会造成跳跃式的换把并使声音变硬。应当力求最小限度地按指。紧张总是耗费过多的能量。”
加拉米安也持相同的观点:“正常的手指压力只要能把琴弦压到指板上就可以了,通常需要的压力仅仅如此。手指不要抬得太高,也不要用力敲下去,接触到琴弦后不要用力按。”
初学者最爱犯的按弦问题:按弦时,要注意用指尖按弦,很多初学小提琴的人很容易用指腹去按弦,这样就没有保证手指直立起来。
用指尖(指肚子)按弦,指甲不能接触琴弦。按弦时是用手指自然下落的重量使琴弦接触指板。
为提高左手的技能,应注重以下八条左手原则
1、保留指原则。
保留指在演奏中对音准,手型,弱指的助动,动作简洁演奏方便等都是重要的。初学就应重视保留指原则。
2、手型,指型掌型调整原则。
由于在把位上每一个按指都可以有三个不同的音位,当你接触到这些音位时,手型,指型掌型。也应当有所不同。不可千篇一律,自找苦吃。
3、同指不同位指不保留原则。
这条应在同指前后音有变化时运用,即指同,音不同。在旋律进行中,当同一按指前后音位不同,我们演奏完这个音后,必须立即抬起这一指,以便准备随后再次按下这个指,因为虽然指同,但前后却是两个不同的音位,故不得保留。否则会造成疏忽。或音不准,两音不清。 演奏迟缓。
4、抬指整体联动原则。
保留指的上抬,有时是单一的,有时是多指的。当音符上行后有小的回跳若全部不保留,能减少混乱。但更有效的方法是;运用保留指抬起整体联动动作。即某一按指上抬时低位保留指中一个,或几个同时一并抬起。抬指有力果断整体联动,不得有先后时差。
5、两部分接触调节原则。
这一点很重要。即左手与琴的接触点,始终保持两个部分,其余若即若离。在拇指,食指根,按弦指尖,左掌几者间进行选择。这种选择是随时的,自如的。不可强行几部分用力接触。也不可一点接触,或零接触。两点接触的左手,更自如,灵活,更适应各种调要求。
6、纵横原则。
所谓纵;就是伸展,紧缩指法,伸展要求保持把位。紧缩却可以无把位。所谓横;就是同指按双弦,或按指在四根弦间平移。横的要求在于,左肘的舵式动作。 练就横向准确不偏移,按指弦间能自如。
7、放松休息原则。
放松都是相对的,完全的放松,什么事也做不了。我们要利用演奏的瞬间,进行不同程度的放松。这样才能使整个手始终处在灵活,机动的状态。
8、力量级别原则。
这一点最能说明放松,具有可操作性,屡试不爽。左手各部分在各自动作中只有按弦指是首位力量级的。其余大拇指,食指根,腕,掌应该明显感觉在力量上是低级别的。我们应当明显的感觉到按弦指肉垫力量远远大于手的其他部位。这一原则运用到右手,就是弓弦马尾于弦的接触点是首位力量级的,其他部位决不可超越。