“国漫崛起”这句话已经出现很久了，到底国漫崛起了没有呢？
从《罗小黑战记》点燃了中国观众对国漫的信心，到《哪吒》沸腾了所有影迷的热血，对国漫的评价逐渐从“对日漫的换汤不换药”到“真正中国制造”。
国内漫画市场面临的是一个非常复杂的环境，一边是对动漫产业审查标准模糊，审查机制死板导致的市场发展受阻，一边是国内漫画受众品味刁钻。夹在令人茫然的审查机制和被日韩美国漫画味叼了口的粉丝中间，国漫的生存环境不可谓不艰辛。
这种艰辛的生存环境带来的，就是长期以来针对国漫的一种消极态度，无论行业内外都有很多人认为，国漫是没有出路的。
在这种复杂的环境下，《刺客伍六七》和《伍六七之最强发型师》（既《刺客伍六七》2）的诞生与成功，似乎从某种程度将“国漫必死”的观点证伪了。
《伍六七》系列动漫，是中国第一部签约Netflix Original的国产动画剧集。在奈飞的网站上分别以英语、西班牙语、法语和日语四种配音，以及29中语言字幕版本，向全世界190个国家和地区播放。
《伍六七》系列还是法国昂西国际动画电影节主竞赛单元奖的入围作品，也是白玉兰奖动画片以及最佳动画剧本的双提名；第一季被网友称为“2018年的国漫神作”，B站播放量超过了1.7亿，超过11万人为它打分，在豆瓣也收获了8.9分的高分。
从受众群体到口碑，《伍六七》无疑是成功的。
这一部国漫讲述的，是一个无厘头爆笑的江湖故事，一个把江湖做成周星驰式贴地气款的故事，一个充满了梗却又不是由梗堆积起来的故事。
伍六七是个失忆的青年，他拥有可以变化成任何造型任何物品的超能力。和伍六七住在一起的是操着曾志伟口音，打扮也很像琛哥的蓝羽鸡大保和他的故人之子小飞。
一个满口广东普通话的失忆无业小青年和两只肉鸡住在一起，这个故事的江湖真的非常诡异却又非常地气本气。
本剧的主创团队脑洞很大也非常无厘头，世界地图的设计基本不需要太多思考，像是把一块饼干随意掰碎然后仍在盘子里晃一晃，就成就了这一副鬼斧神工的全新世界。
这个小岛看上去是个渣的岛，就是伍六七和两只鸡的家。在这个岛上还住着一群各怀鬼胎、各有故事、深藏不露的人们。
比如居委会三美，内心纯洁得像是白莲花，各个神功盖世，就是看不惯任何的风花雪月和乌七八糟。
比如碰瓷老太陈阿婆，一个步履维艰的老太太，贪财无义，护短霸道，简直全身都是缺点。纵然陈阿婆蛮横霸道得人人厌恶，但是对于陈阿婆本人来说，作为深藏还总露的武林高手，她就是喜欢这群人看不惯她却又干不掉她的样子。
比如肉鸡大保和小飞，变身之后一个魔化一个肌肉化，战斗力瞬间报表，尤其是小飞，别看它圆滚滚毛茸茸一副弱鸡样，它却能完成振翅高飞并搭载两名乘客的高难度动作。
再比如与伍六七有着无法割舍的莫名缘分的女刺客梅花十三，每当她和伍六七陷入莫名的暧昧和激动，那首《阿珍爱上了阿强》就会如魔音一般响起。
在这群不凡之人中间，忘记了过往的伍六七在大保鸡的劝说下成为了一名似乎不太靠谱的新手刺客。为了掩饰自己刺客的身份，他开了一家理发馆，成了发型师阿七。
因为阿七是新手，因此接到的任务很繁杂，比如戳瞎狗眼啊（真的是狗眼），杀掉陈阿婆啊，抓捕偷内衣的变态啊之类的。
任务虽然繁琐，但是阿七都尽量努力认真的完成，希望能够多赚点钱。可惜任务虽然小，却依然需要阿七挣着卖白菜的钱操着卖白粉的心。
接下了猫大姐的任务去戳瞎那条伤了她心的疯狗帮帮主汪疯的狗眼，阿七立刻变身假装自己是条狗混入疯狗帮内部。没成想自己看上去像条狗，闻起来却一点也不像，被汪疯质问要他证明自己是条狗。
所谓：狗改不了……
而刺杀陈阿婆则干脆就是个无法完成的任务。身怀绝技自信满满的阿七被阿婆变身黑玫瑰一顿限制级暴打，做杀手和做人的面子全都丢尽了。
在剧情一路无厘头爆笑推进中，阿七失忆的真相也一点一点的浮出水面，这个世界的江湖也随之露出了狰狞的面目。
《伍六七》系列作品的画风很难界定，整体感觉很像是简笔画或者蜡笔画的质感，某些帧很像暴走漫画、某些帧很像海贼王、某些帧很像周星驰的电影、某些帧很随意简陋却又无法分类。
所以，随心所欲大约就是这部国漫的风格，是一部极具作者个人气质的作品，是一部完全由创作者决定画风和故事走向的作品。而这一类型的漫画作品在国漫市场上实属奇葩一朵。
日漫的生产体系健全，漫画家多半是先在杂志连载，积累受众后出版单行本，作品成熟后推行动画化和电影化，周边产业更是配套齐全，一步一步按部就班，漫画家可以从作品的每个阶段获取利益保障自己的作品能够顺利推行下去。
国漫的生长体系却完全不同，连载杂志黄了多少家想来国漫的爱好者自己都已经不愿意去回忆了，单行本的发行更加尴尬，在没有杂志连载保障稿费的情况下，漫画家往往从网络连载开始。
而网络连载意味着最开始漫画家的收入是很难保障的，而当作品越来越火，国内所谓单行本的发售对于漫画家来说也是很难保障收入，反而是直接动画化能帮助漫画家实现作品收益最大化。
所以国漫往往是直接从网络连载跨越到动画化，中间尽快跳过连载收入和单行本稿费两个环节。
在国内这种收益环节缺乏的环境下，国漫的很多作品需要针对收益搞创作。这一点就导致了国漫市场上某一个类型火了以后，立刻一窝蜂出现大量的相似类型作品，短时间内立刻消耗掉观众群体对这一类型的兴趣。
或者是热衷让情节低幼化、擦边球，只求三观歪裂的类似微薄上“三天王妃”梗的作品来吸引眼球，不追求设计复杂情节或者世界观创造宏大叙事作品。
这两种恶性循环，让国漫市场在虚假繁荣和资源库枯竭的状态下纠缠，迟迟无法形成蓬勃的态势。
这一状况，短时间内无法更改，但令人欣喜的是，仍然会有人与众不同，仍然会有人希望创造出能够称之为故事的作品。
比如被称之为“要跟作者比命长”的《罗小黑》系列，次系列更新之慢，堪称一集要等一年，出了一个大电影都被粉丝称为“有生之年”的作品。
比如腾讯著名的泡面番《非人哉》，扎根在《山海经》的沃土里，出了挂满现代梗的神仙妖怪故事，虽然更新慢，但是好歹有命追。
比如在日本收获好口碑的《一人之下》，比如被粉丝认为是国漫第一的《秦时明月》，比如背后有著名作家加持的《四海骑鲸》……
当然，还有创作者自己创作、自己导演、自己配音的《伍六七》系列。
与以上的作品相比，《伍六七》系列真的不怎么阔气，画面特效偶尔少帧导致人物打斗动作常有不流畅的现象，但越是这样背后没有大资本推动的作品，当它获得了成功，越能说明国漫不会死。
当大环境充斥着纯粹追求商业利益的作品时，有一部纯粹个人风格化的作品能够脱颖而出，足以说明两点：
第一，国漫的粉丝拥有识别作品优劣的能力；
第二，国漫的好作品并不会被商业环境埋没。
只要国漫的生存环境还有这两点可以凭借，那些用热爱来创作作品，那些有真正的头脑来完成好故事的作者们就不会真的心灰意冷，那些值得期待的作品就会层出不穷的涌现出来。
那么回到最初的问题，国漫是否崛起了呢？
没有！
国漫的发展注定是一条漫漫长路，虽然无论作者还是读者都看过无数精彩的外国作品，但是自我风格的定义、自我价值的体现、自我市场的完善都需要时间来磨合。国漫的生存环境和发展体系还需要更多像《伍六七》这样极具作者风格化的作品来协助。
目前，国漫的一切都还刚刚开始，距离“崛起”这个词，国漫还有很长的路要走，如果非说成就，那么可以说目前的国漫已经迈进了拥有自我发展空间的门槛。
未来可期，喜欢漫画，喜欢国漫的朋友不妨去看看这部简陋而又爆笑的作品，在它简单的画风里感受伍六七的粤式江湖，感受作者对精神世界的解构化表达，感受国漫那值得期待的未来。
（文/鼠尾）
