北京保利2021年春季拍卖的天价转心瓶让人们再次把目光聚焦到了这种样式丰富、装饰繁缛、构思奇妙的瓷器上来。

说到转心瓶，就不得不提到乾隆一朝。转心瓶是乾隆官窑中最著名的品种之一，也是其生产的鼎盛时期，它代表着中国瓷器工艺技术与装饰技艺的最高水平。《中国工艺美术大辞典》对其解释为：“清代创制的一种瓶式。在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。”

清乾隆，洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊

这种结构复杂、工艺繁难、装饰华美的瓶式来源大致可分为两种观点：

一是明代成化年间，景德镇御器厂监厂官周芳誉奉明宪宗朱见深之命，仿照民间走马灯样式创烧而成。据传美国WEXBIO艺术品基金会就藏有一件明弘治仿成化黄釉转心瓶。

走马灯，属于灯笼的一种。秦汉时期称为蟠螭灯，唐代叫仙音烛或转鹭灯，宋代叫马骑灯。它既是汉族特色工艺品，亦是传统节日玩具之一，常见于元夕、中秋等节日。它的运作原理是在灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图像便不断走动。因多在灯笼各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯笼转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。

还有一种观点则认为，转心瓶来源于套瓶。元、明时期龙泉窑烧制的套瓶被景德镇所效仿，并一直延烧至乾隆时期，转心瓶即是在此基础上加以革新创造出来的。

清乾隆，粉彩暗八仙纹双耳转心瓶，故宫博物院藏

套瓶，指在镂空的瓶内再套装一内瓶而得名，其内瓶固定且不可转动。它的器形是从新石器时代出土的陶质镂空双层壶发展而来。

元，龙泉青瓷镂雕福寿纹兽耳衔环玉壶春套瓶

据清宫档案记载，乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年均制作了数件转心瓶，每一件都可谓是精妙绝伦、巧夺天工。诚如《考工记》中记载的中国造物设计理念的核心观念一般：天时、地气、材美、工巧，这也正是乾隆转心瓶产生的条件。它既是中国传统造物观的集中体现，又与乾隆朝审美新时尚相契合，是当时创新潮流推动下而出现的革新之器。

清乾隆，粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶，故宫博物院藏

清乾隆 粉彩蓝地轧道镂空团龙纹转心瓶

但是这种瓶式的烧造工艺却极为复杂，成品率也极低。一件成功的转心瓶除了外观没有瑕疵、各部件契合外，还必须能够轻盈自如的转动起来。但如何让瓷器转动起来，这并不是一个简单的问题。首先，转心瓶是一种大件琢器，其成形需要分段拉坯然后拼合，接口处必须合缝，不留痕迹。我们所看到的转心瓶根本看不出接痕，就足以说明成形工艺极高；其次，转心瓶内、外瓶坯体需要严格把握其烧成收缩，期间需要保持12%至14%的收缩度，稍有不慎极可能造成内外坯粘连而导致内瓶无法实现旋转。

清乾隆，磁胎洋彩玲珑旋转瓶，台北故宫博物院藏（结构分析图）

所以，制作转心瓶的代价十分大，往往是“百里挑一”，因为它的每一个部件尺寸都要经过精心计算，反复烧制才能成功。转心瓶的成功问世体现着我国制瓷工艺的巨大进步。目前，乾隆朝的转心瓶绝大多数藏于北京故宫博物院，每一件都堪称极品。

清乾隆，黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶，故宫博物院藏

乾隆一朝顺接康熙与雍正。从康熙中期开始，中国步入了封建社会最后的鼎盛时期，经康熙、雍正二帝的治理，国泰民安，经济发展，至乾隆时期，清代的国库已经成为世界最富有的宝库。凭借雄厚的财力，乾隆皇帝产生了对新奇工艺品的狂热兴趣，这也表现在了官窑瓷器的制作中。

清乾隆，胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶，故宫博物院藏

乾隆皇帝的审美是要求恢弘富丽，有皇家的气势，所以乾隆瓷器繁复瑰丽，制作繁难无以复加，效果怎么“奇”就怎么做，类似转心与镂空等工艺就是为了迎合他的口味；“像生瓷”和“仿生瓷”等特种工艺瓷获得了极大发展，形神兼具，惟妙惟肖，有的技术难题至今也没有解决；而青花、斗彩、珐琅彩、粉彩等瓷器品种在继承雍正工艺传统的基础上更趋成熟，风格也更为华丽。

清乾隆，像生瓷荔枝摆件

帝王的审美和国家经济的强弱决定了瓷业的发展。有清一代，我国封建王朝的发展达到了顶峰，而康、雍、乾更是一个盛世时期，也是中国陶瓷史上的又一个高峰期。

封建王朝的两大支柱产业是丝织和陶瓷，它们支撑着国家的财政和赋税。官窑的生产资金来源于国库，有了充分的资金支持，瓷业才能更好地发展。而皇帝们的审美决定了艺术的发展方向，这与他们的个人经历、从小受的教育、造诣等有很大关系。康、雍、乾三位皇帝都算是我国古代艺术造诣较高的帝王，所以，清代好的瓷器集中产生于这一时期是理所当然的。那作为乾隆皇帝的爷爷和爸爸，康熙与雍正的瓷器又具有怎样的特色呢？

清乾隆，像生瓷喜岁连年荷叶杯

广纳博收的康熙瓷器

康熙皇帝年幼登基，国家初建百废待兴，更多时间要平定三番与处理政务，但他同样热心艺术，康熙瓷器中以釉下青花和釉上彩瓷成就最高。青花瓷器料色青翠艳丽，釉质莹亮，绘饰极富层次，颇有水墨画意，可以“独步本朝”；五彩瓷器经历了顺治朝的发展，更加讲究用色和纹饰题材的丰富。

清康熙，青花海兽直颈瓶

这一时期还引入西方画珐琅工艺，成功创烧出了珐琅彩瓷和粉彩瓷，开辟了彩瓷装饰的新天地；其他单色釉在晚明断档以后又重新恢复起来，并创制了十数种新的彩釉，其中郎窑红和豇豆红这两类高温铜红釉瓷器享誉天下。器物造型上集前代之大成，形成了挺秀俊朗的时代风格；纹饰上人物、花鸟自由奔放，表现出一种广纳博收的状态。

清康熙，豇豆红釉暗团龙纹太白尊

清康熙约61年 御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹盌

典雅细腻的雍正瓷器

雍正一朝时间虽短，但瓷器品种之多、工艺之精湛，均在清代制瓷史中占有关键的地位。雍正是最勤奋的一位皇帝，也是一位非常优秀的艺术鉴赏家。他在登基以前用了大量的时间来提高自己的欣赏水平，除了政治斗争，几乎一心扑在了艺术上，经常和怡亲王一起讨论字画、赏玩古玩。他极高的艺术素养，导致他对瓷器的要求也极严，不能有半点儿马虎。珐琅彩和粉彩真正达到艺术上的极致还是在雍正一朝，雍正皇帝事必躬亲，对御用瓷器的要求在清宫造办处档案上都有详实记载。

清雍正，柠檬黄釉莲形盘

清雍正 粉青釉双龙耳贴花壶

“雅”是雍正瓷器最显著的特征，雍正朝的各种颜色釉也是色泽最纯正最雅洁的。不仅如此，他还喜欢日本的漆器，虽然漆器是隋唐时期由中国传入日本的，但其制作在雍正时代超过了中国，雍正十分喜欢日本漆器上表现出来的细腻风格，他的一生都在追求那种宫廷式的典雅和细腻。

清雍正，斗彩翠竹纹碗

参考资料：

1、汤彦君《论清乾隆转心瓷瓶的设计理念与内涵》