周六选了最早的点映场,影院只有寥寥几个人。
144分钟,两个半小时观影时间,像重回上世纪血雨腥风的香港,做了一个光怪陆离的梦。
7.5分?8分?
乌鸦预想中,这部虽不算完美,但令我意外惊喜的港片,至少可以达到中高档的评价。
然而,开分6.6,一夜之后掉到6.5,预计还会继续下降。
离谱的分数,激起了我的逆反心理,让我想为这部电影大书特书!
希望,看过这篇文章的朋友,可以不至于被评分吓退,进入影院自己感受好坏。
《风再起时》
1940年,香港。
穷困潦倒的磊乐,逼不得已加入警队,成为最低等的巡警。
那个年代,“警察”两个字,可不是什么好词。
表面上警察巡逻维护治安,实际上到一个档口,收一个档口的保护费。
刚入警的磊乐轴啊,正义感告诉他,这不对。
那天,他看到同事在一个卖菜阿婆的档口收钱,他停下来问那阿婆:
他收你钱?你告诉我,我帮你向上反应。
卖菜阿婆一听,浑身颤抖又拿出一张纸币,塞到磊乐手里,哭着求饶:
警官,我只有这么多了,求求你放过我吧。
见磊乐不收,阿婆慌不择路,扯过旁边七八岁的孙子,骂道:
快给警官道歉,说你错了!快啊!
说着,又动手掌掴了孙子。
狭窄的街道,人潮涌动,没有人驻足停留。
磊乐自讨没趣,收下纸币塞进了手电筒里,赶紧走了。
回到警局,更衣室。
上司怒气冲冲骂磊乐:你不要不懂规矩,大家都收,你为什么不收!装什么清高!
说着,一堆人围着坏规矩的磊乐,拳脚相加,往死里打。
小时候,跟着父母做小本生意,因为交不起各种各样的保护费,磊乐被人打。
现在被打的还是他,理由却是,不收别人的钱。
上述荒诞的故事,出自翁子光导演作品《风再起时》,于2月5日上映。
郭富城、梁朝伟两大影帝,首次合作。许冠文、谭耀文、杜鹃等众多熟面孔,悉数登场。
熟悉港片的观众,看到主角的名字,一个叫磊乐(郭富城饰),一个叫南江(梁朝伟饰),恐怕会忍不住会心一笑。
然后暗自得出结论:这不就是“五亿探长”吕乐和“无头探长”蓝刚的故事嘛。
上世纪的香港警届,吕乐、蓝刚、颜雄、韩森合称香港“四大探长”,他们权势通天、黑白通吃,贪腐成性。
其中四大探长之首的吕乐,更是只手遮天,贪污金额据说高达5亿,因而被香港市民称为:五亿探长。
图片源于网络
1974年,香港成立廉政公署,吕乐、蓝刚提前感到风头不对,赶在反贪风暴之前潜逃。
吕乐于1973年携8个子女及妻子潜逃加拿大,然后又转到台湾,孤独终老…
直至2010年5月13日,吕乐在加拿大病逝。
吕乐(左)给篮球队颁奖,图片源于网络
蓝刚则以出境旅游为名,逃到泰国。1989年因心脏病发在泰国去世。
图片源于网络
四大探长的故事,曾经被改编成多部电影,是香港影视界最受欢迎的灵感来源。
随便数数就有:1991年,刘德华主演的《五亿探长雷洛传》,1992年《四大探长》,1999年的《三合会档案》,2009年《金钱帝国》,以及2017年的《追龙》…
《五亿探长雷洛》中的吕乐
《追龙》中的吕乐
一代枭雄传奇,翻来覆去翻拍了不下十几部。
黑帮争斗、警匪枪战、血腥打斗、江湖义气,早已成为了刻入港片影迷DNA中的关键词。
可以说,大部分走进影院看《风再起时》的观众,都带有对传统黑帮港片的期待…
期待一场酣畅淋漓的枪战,期待郭富城和梁朝伟“双雄”争霸,逐鹿中原的戏码。
可惜,《风再起时》不是一部传统意义上的黑帮动作片,而是一部风花雪月的文艺片。
电影借着香港两大传奇探长个人成长经历,爱恨情仇,讲的是香港跨越半个世纪,波澜状况、风云诡谲的跌宕历史。
这么说吧,如果你期待的是一部高潮迭起、节奏快的悬疑动作片,那我不推荐你去看。
因为《风再起时》最大的问题,故事松散不紧凑,再加上时间跨度大,把故事讲得过于碎片化,一分心就容易出戏。
有位网友评价很中肯:这部片子,依我拙见,是一部难以被大众理解的港片,一反过往港片快节奏商业化的形象,对于一些观众来说是一部创新性港片,能够得以耳目一新的愉悦。
整部电影从1920年代香港开始…
通过香港沦陷,日本殖民时期、再到14K、新义安等黑帮崛起的港英政府管辖时期,穿插展现香港时代大环境的历史影响。
什么是历史影响?
无名小卒磊乐,大字不识一个的文盲,他贫穷的人生中为数不多的闪光点:善良、正义…
给他带来同事的暴打和侮辱。
整个香港,十几万警员无人不贪污。
这些带着警棍、拿着手电筒的警察,经过小摊贩、饭店、舞厅、酒店,没有空手而归的。
贪污已经到了什么程度呢?
遭遇杀人放火的事情,不交保护费,警察不理;居民楼出现火灾,没交保护费,消防员们站在旁边,看着它烧完…
警员压榨百姓收钱,上司压榨下属收钱。最高职位的华人总探长,也得向鬼佬(指英籍官员)奉上诚意。
“贪污在香港警察队伍中,已成为一种生活方式,就像晚上睡觉,白天起床、刷牙一样自然。”
这是从上至下,由内到外的体制性腐败,无权无势的磊乐,他仅有的正义和善良,在大环境下,显得可笑和不自量力。
乱世之下,磊乐无法也不可能坚持,他要活下去只能选择同流合污,甚至比前人更狠。
1956年,磊乐在处理“双十暴动”中,反黑有功,坐上探长位置。
两年后,磊乐又升任新界区总探长。
他坐上总探长之后,做了一件大事:将香港境内的黄赌毒、高利贷机构全部统一划区,进行公司化的运营管理。
他负责签发经营许可证,下属出面充当保护伞收取保护费,再将收取的保护费,在政府内部按职位级别,进行分成。
这一举措现在看来,相当离谱和不可思议。
可在当时,普通的小摊贩以及赌档、麻将馆、妓院、白粉(海洛因)棚仔、夜总会等,被警察、消防、工商等各路政府机构,以及黑社会等组织,轮番收取“保护费”。
磊乐的这一个改革,客观上还保护了各类商贩们的利益,稳住各路黑帮,以及维持社会稳定。
磊乐管辖时期,香港街头黑帮火拼,杀人闹事等犯罪率极低。
没过几年好日子的磊乐,又碰上另一个他无法阻挡的历史。
1941年香港大沦陷,开启了百年来香港最黑暗的岁月。
日军占领了这座城市,强壮的男性劳动力被关押到牢房,白天进行高强度的体力劳动。
到了晚上,日本兵随机到牢房叫囚服上号码,叫到号的人,再也没有回来过。
318号,叫到这个号码时,牢房里只剩磊乐和另外一个317号。
活下去,还是认命赴死?
磊乐咬下了那人的耳朵,抢了他的囚服,侥幸活了下来。
在死人手里抢吃的,眼看着喜欢的姑娘被日本兵关押侮辱,却毫无办法。
好不容易等来了解放,心爱的人却因为被长期折磨,死于梅毒。
翁子光的镜头里,是时代塑造了枭雄,磊乐的爱恨情仇、性格扭曲、狂妄,皆因时代。
写到这,剧情还不占电影的三分之一,梁朝伟扮演的南江也还没有出场。
50年的历史浮沉,太长太长了,长到每一个回忆的片段都能再另行拍一部片子。
有消息称,《风再起时》第一版时长8个小时,第二版4个小时,最后上映的版本只有可怜的144分钟。
这就注定了这部电影只能是香港历史的浮光掠影,而不得不舍弃对人物,对故事细致地讲述。
翁子光本人似乎对此,早有预见:我没有觉得《风再起时》多好,但这是我给香港电影的一封情书。
他精细地刻画着,旧时代香港街头人来人往的小集市,老旧逼仄的居民楼。
他耐心地书写一封夹杂血泪的情书。
香港沦陷,炮火连天,日本殖民时期草菅人命,妇女被轮奸,百姓民不聊生。
为了活下去,人吃人的惨剧,一路在上演。
赶走了倭寇,又来了英军。
表面上社会恢复了往日的秩序,实际凶潮暗涌,黑帮势力日渐增强。
新义安、K14、义群、胜和,此消彼长…
麻将馆、赌档、妓院、白粉(海洛因)棚仔等,占据了街头巷尾。
老旧的居民楼,老百姓在躺椅上和隔壁邻居,沉浸在毒品带来的快感里,人不像人,鬼不像鬼。
这座风雨飘摇的城市,千疮百孔,元气大伤。
导演花大手笔,还原香港沦陷、“双十暴动”的火拼现场。
仿佛磊乐、南江不过是香港沧桑历史中一段序曲。
仿佛,郭富城、梁朝伟不过是为香港作配。
影片最后,出现了唯一一场的枪战戏。
梁朝伟饰演的南江,与郭富城饰演的磊乐,隔着雨幕,互相射击。
他们在争权夺势的路上,一直明争暗斗,一路亦敌亦友。
楼下,衣衫褴褛的小孩拿着不知从何而来的枪,在枪林弹雨中踉跄行走。
镜头一转,从小孩的脚底开始,仰拍这座城市。
枪声停了,雨还在下,布满苔藓的老旧居民楼伫立着。
那一刻,无声的历史悲怆感,倾泻而出。
怎么会有电影人,把这片土地50年风雨飘摇的历史,拍得这么悲伤又怎么美?
“香港导演把香港爱到了每一寸细节里。”
诚然,这不是一部什么特别的故事,也不是超越经典的制作。
但导演透过镜头呈现的每一段历史,都在表达…
对香港这片土地的热爱,是电影人的一种温情,一种信仰。
我们都知道,那个一年就能拍200部电影辉煌灿烂的时代,已经过去了…
香港电影人对香港这座城市的热爱,对讲述香港故事的热情,从未消退。