一起来拍部电影

今天的 Google Doodle 这样向“特摄之神”円谷英二（Eiji Tsuburaya）的 114 周岁诞辰致敬。

你可能没听说过円谷英二，但一定对奥特曼不陌生。円谷英二创办的円谷工作室擅长用一种叫做“特摄” （Tokusatsu）技法拍摄电影而闻名，奥特曼系列电影就是其中最著名的作品。

这个 Doodle 由 10 个相互独立而又前后连贯的小游戏组成：“把建筑物打造起来”、“设计演员服装”、“破坏建筑物”、“打起场景灯光”、“践踏坦克”、“接驳电线”……前 9 个游戏都是怪兽摧毁城市的过程，如果游戏失败了，怪兽还会向你委屈地眨眨眼睛。

当然，像真正的电影里那样，最后出场的奥特曼拯救了城市，当整个游戏结束的时候，这个 Doodle 还会根据你在游戏中的表现重放十个小游戏的全过程——你在 Google 首页上拍摄了一部电影——就像円谷工作室里所做的那样。

探访円谷工作室

你想象不到的是，这个 Doodle 的制作耗时整整六个月，而且原来只打算做一个普通的小游戏。

这个 Doodle 是位于旧金山的 Doodle 插画师 Jennifer Hom 主导的。Jennifer 自己是个电影迷，喜爱日本动漫。Jennifer 告诉爱范儿，她一开始只想做一个小怪兽摧毁楼房的动画效果，直到当地负责收集 Doodle 灵感的 Googler Shun Ikeda 前去探访円谷工作室时，被今夏即将上映的奥特曼X （Ultraman X）的拍摄过程所震撼：

布景几乎都是手工制作的，木板用胶水粘在一起做成楼房，能够轻松地搬运；把杂志上带人像的纸裁下来贴在窗户上，来造成窗户里有人影的效果；工作人员还用像木偶戏一样，牵线控制怪兽……在工作室中完成一个布景大约要 30 分钟。20－30 座建筑就可以布置出一个大城市的画面。

“特摄”技法通过用透视法来拍摄，只有掌镜的导演知道要拍摄的画面是怎样的。然而在这个微缩世界中，传统电影拍摄所需的团队协作一点都不少：当怪兽摧毁城市、楼房倒下时，有人操纵怪兽的舌头，有人拿掉路上的汽车、行道树模型，每个镜头都是由团队齐心协力完成的。

（来自 TSUBURAYA PRODUCTIONS）

在 CGI 在好莱坞已经盛行的时代，用非数字化的方式拍摄特效的技艺是许多人难以想象的，但在円谷工作室传承了十几年都没有改变。在“灵光消逝”的时代，这种对手工和传统电影艺术的执着和拥抱最新技术的 Google 的形成了巨大反差，这也给 Google 插画师带来了灵感，使他们将这些不为人知的元素在游戏中复刻出来。

像拍电影一样做 Doodle

从某种程度上说，这个 Doodle 的制作过程就和拍电影一样，是一个多方协作的浩大工程。

比如，小游戏中的怪兽并不来自于任何电影，而是 Doodle 团队专门为这个游戏设计的。

（怪兽形象手绘草稿）

为了遵循怪兽电影的传统，Doodle 团队还为每个怪兽设计了特殊的图腾。

（怪兽线稿）

另外，游戏中的音效也是找到音乐行业的朋友专门定制的。

Jennifer 告诉爱范儿，她平常手头上有 3－5 个 Doodle 要画，大多数是静态的插画。而为了这个 Doodle，放下了手头其他所有工作，花了半年的时间来专注于这一个项目。

作为整个项目的创意和艺术指导，Jennifer 负责统一画风和协调插画师、动画师、工程师之间的工作。Shun 是日本当地的 Google 员工，负责收集与当地文化相关的 Doodle 灵感，他和 Jennifer 一起探访了円谷工作室，讨论与日本文化相关的部分。

Jennifer 对爱范儿说，这样规模的项目并不常见。整个项目中涉及的人力远远超过了常规的Doodle。但是 Google 在预算和决策上相对宽松，因而可以做一些自己感兴趣的项目。

Google Doodles 是一个不到 20 人的小团队，几乎会平均每天产出一个新的 Doodle。在 Google 首页上呈现。团队负责人 Ryan Germick 曾经说过，选取 Doodle 一个大的标准就是“世界上美好的事情”，即那些有创造性、前沿科技，有创意，有趣的事物。

得益于网页技术的进步，Google 在几年前开始在首页上加入互动的小游戏。此前的一些互动式Doodle 受到了广泛欢迎，2010 年的吃豆人 Doodle、2012 年为纪念被称为“合成器之父”的电子音乐先锋 Robert Moog 的电钢琴 Doodle 等都是其中的例子。Jennifer 告诉我们，这个拍电影的 Doodle 会和之前几个交互 Doodle一样，会在 Doodle 档案馆里永久陈列。