“人一生的贡献，所作所为的意义和价值，比人们意料更多的取决于心灵的生活。”——马丁杜加尔

在当今时代，李明启已经被公认为当之无愧的老戏骨。她在用灵魂演戏，甚至让人们误以为，角色里的灵魂已经与她融为一体。

李明启对生活的感知，是充盈的。过去丰富的经历，促使一个个栩栩如生的形象得以呈现。反派角色竟然也让她演到一定境界，以至于在生活中常常错认身份。

开启演戏生涯

李明启生于贫困之家，机缘巧合下被一名苏联老师赏识，从此斩获戏剧大奖，一路高光无数。中途却因为一场大病，转而开始接触演戏。

24岁那年，《12次列车》成为她参演的第一部作品。在那之后，她并未充分利用热度，一直保有一丝理性，坚持了自己的生活节奏和步伐。

或许任何仰慕虚名的人都懂得趁机而上，但她不是。哪怕已经成为了家喻户晓的影片人物，她依旧保持本色。

要是机会给了其他人，可能早就已经开始疯狂接戏，让自己尽情享受观众的热捧，她却选择了一条截然不同的道路。

平平淡淡才是真，她就这样开启生活的新篇章，毫不犹豫地息影了。可以说，不慕荣华与虚名，是她一生的写照。一个年纪轻轻就打工养家的人，却不受演戏的高光诱惑，坚守本心，这实属不易。

也正是因为她对名气的淡然心态，使她在后来“臭名远扬”时，能够不被外界的排斥眼光所打击。

深陷反派困扰

有才能不怕没有展示的机会，当李明启决定重续演艺辉煌的那一刻，大众的目光又投向了她。

她的演技的确出神入化，令人叹服不止，因为她让剧里的角色走进了现实生活。尤其是那些坏人角色，已经成了经典诠释。

《水浒传》里，王婆的坏人形象让人直呼难受，气愤的牙痒痒。《还珠格格》里，她饰演了容嬷嬷一角，那副坏到极致的嘴脸深入人心，至今人们依然无法逃脱剧里人物的束缚。

只要一看到李明启，一种坏印象便涌入心头，化作对她的冒犯与刻薄。甚至在她坐公交时还曾被拒绝，买菜时也被丢过鸡蛋。

重拾演艺，她的演技依旧精湛，却遭遇瓶颈。因为，她从此背上了“坏人”的恶名，往后余生，都要为剧里压根不存在的虚拟形象买单。

尤其是“容嬷嬷”这个名字，连其他导演都在现实生活里串了戏，下意识的将这三个字脱口而出。顶着剧里恶毒的身份，她却善良的没有一丝棱角。

在演用针扎紫薇的那一幕时，她生怕不小心造成误伤，自己用手指紧紧地顶着针尖。血流指尖，也阻挡不了她的敬业。坚持不去医治，不耽误正常的拍戏进度。贴心的为别人考虑，却从未考虑到自己，这就是李明启。

演戏时，她也绝不掺杂一丝虚情假意。需要真实演技效果的时候，她丝毫不怠慢。面对表达悔意的戏份，硬生生的往脸上拍巴掌。当今的小鲜肉，多少人会有如此这般的敬业之心呢？

演艺不落幕

李明启身为中国戏剧家协会会员，自从她后来决定扎根演艺事业起，便不断拓宽戏路，饰演了无数个角色。

她喜剧悲剧皆能驾驭，主角配角都愿意尝试。她以一副慈祥面善的笑颜，生情并茂地讲述着自己的故事。在各个节目中，依然精气神十足，在铿锵有力的言语下，向观众传达着她的思想。

既然选择了这条路，她便一定会走到最尽头，一直演戏到退休。她的魅力，在于一份执着，在于坚守到最后的工作态度。她将她的大部分生活，都投入到了演艺生涯。

这也得以解释，为什么成就了人民艺术家的身份。因为艺术，永远是她生活的主旋律。

如今，芳华逝去，李明启徒留一头白色银发。现在已然退休的她，曾经的那些佳作依旧被时不时翻出来欣赏。可以说，即便她不再演戏，她的演艺生涯永不落幕。因为她的作品，不论时间与空间，能源源不断的给观众带来影响。

“不驰于空想,不骛于虚声。”李明启投身艺术事业，已然为这个世界留下了许许多多值得回忆的经典作品。作为老戏骨的演艺精神，也值得传颂。

因为坏人演的太好，她却承担了二十多年的骂名。这于她而言，铭刻着不公平的烙印。即便没有鲜花与掌声，也本该给这位老艺术家留一份尊重。

横冲直撞的流言蜚语，总会有一句让人倍感刺伤。世人应该摘除有色眼镜，不再将角色上升到演员本人，尊重艺术家为生命起舞的姿态。