宋代是中国历史上一个自由唯美的时代，和它标配的文学形式——宋词，就好像汉代的大赋、六朝的骈文、唐代的诗歌。唯美的宋词占尽了大宋的风头，文人雅致，志士情怀，帝王风流，女性镌美统统汇聚到宋词之中，它的作者形形色色，最为奇杰的是女词人，宋代的女词人如同绽放的小花，盛开在一代代人的心田，留下了缕缕清香。

今天我们分享的李清照，就是宋代女词人中的翘楚，也是中国历史上著名的才女。后人用“男中李后主，女中李易安”将她跟李煜相比，一个人的成就是和他的参照物对应的，参照物越大，一个人的成就就越大，能和李后主相提并论，李清照的成就和地位不言自明，因此而收获了“千古第一才女”的美誉。

“千古第一才女”李清照是宋代婉约词派的代表人物之一。这位多才多艺的女作家还有一个很特别的雅号——“李三瘦”。这个雅号不同于其他古代诗人、词人的雅称，它不是出自古代诗话词话、文人笔记，而是源于已故知名古典文学研究专家傅庚生的命名（1943）。

所谓“三瘦”是说李清照喜以“瘦”字入词，为词坛留下了三个含“瘦”字的传诵千古的名句。第一个含“瘦”字的名句是：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）；第二个含“瘦”字的名句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”（《凤凰台上忆吹箫》）。

而第三个含“瘦”字的名句则来自著名的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》:

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照的这首《醉花阴》写于前期，当时丈夫赵明诚游宦在外，一种具体说法是赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返，而清照独居青州归来堂，适逢重阳佳节，清照写就此词寄给丈夫，“明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫，德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之，答曰：‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’”成为文学史上一段佳话。

这首《醉花阴》是李清照脍炙人口的名作之一。词中“莫道”三句创造出一凄清冷寂的深秋怀人的境界，可谓绝唱。全词通过各种寂寞物象及气氛的渲染，传达出女主人公相思的深情，离别的苦楚，阐释出缠绵悱恻的爱情之永恒。词的笔调温柔，遣词精当，体现了婉约派含蓄蕴藉的表现手法。李清照词虽然常以愁情感染读者，但读者所体验到的，并非单一的愁闷，而往往陶醉在人性升华的美感之中。

词的上片描写闺中少妇的愁态。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。”一整天都是云雾袅绕，真是怀人天气，惹人愁烦; 只能眼看着瑞脑香在香炉里一点点燃烧尽烬。此句曲折地写出了词人独处时的无趣、无聊、无奈之感，表现了相思嫌日长的心情。

然后又由白昼写到夜间，“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。” 在 “每逢佳节倍思亲” 的重阳夜，一个人枕着玉枕，睡在纱橱里，半夜就冷醒了。“半夜凉初透”，不仅说明九月的天气转凉，更表现作者内心的凄凉和孤寂。这是词人感到昼长夜凉的原因，因为重阳节到了，而丈夫却不在身边。

词的下片写重阳赏菊饮酒的情景。“东篱把酒黄昏后”，黄昏时分，词人强打精神，依据习俗，东篱把酒赏菊。花开得是那样的艳，味是那样的浓，以致“暗香盈袖”。可是花再好，无人一起赏。

作者百无聊赖之中回到屋中，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”不要说相思不苦，简直叫人魂不守舍。西风瑟瑟，人感到一阵寒意。透过掀起的帘子，看到那风中摇曳的菊花，纤长的菊瓣，瘦细的菊枝，还在斗风傲霜。窗外的黄花，使帘内的佳人想到眼前的自己：佳节之日，秋风之中，人家是团团圆圆、热热闹闹，自己是孤孤单单、冷冷清清，与那风中的菊花又有什么区别呢？

当然，由于对远方亲人的思念，衣带渐宽，细腰瘦损，简直比黄花更胜一筹。“瘦”是“愁”的结果，通过这个形象的比喻，使读者体会到了词人的愁之深、之浓、之多。然而，一桌、一椅、一花、一酒、一人、一斜阳，这次第怎一个“愁”字了得。

这首词没有直接写离别之苦，相思之情，但仔细品读，每个字又都浸透了这种情感。从时间上，由白日的“愁永昼”写到“半夜凉初透”;从心情上，由“东篱把酒”写到悲诉“销魂”人瘦，处处渲染离愁，而又能藏而不露，语近而意远。所以有人称赞这首词“令人再三吟咀而有余味。”