一周多前，口袋君发了条微博，分析了一下2018年国庆档的形势。
眼见自己主导的电影《悲伤逆流成河》热度太低，有可能要沦落到吃西北风的尴尬，精明的郭敬明决定：提档至9月21日。
从目前上映6天1.6亿人民币的票房表现来看，这次的提档非常“英明神武”。
要不是《悲伤逆流成河》9月21日上映，可能就不会有这篇口袋君影评了。
而且，更为重要的是：
此片创下了郭敬明电影宇宙的口碑最佳
豆瓣5.8，周末时还曾一度稳定在6.0，貌似合格了。
翻看郭敬明的豆瓣主页
最受好评的"作品"是《锵锵三人行》。
豆瓣高达9.5分，不过显然这是个BUG，他只是一名上过节目的嘉宾。
而真正由郭敬明主导的作品中，
之前口碑最好的是：《小时代2》4.9
接着是：《小时代》4.7 《小时代4》4.6《小时代3》4.3 《爵迹》3.8
我擦！口袋君发现自己居然“不幸”全看过，我是有多无聊！
平心而论，《悲伤逆流成河》的确是郭敬明所有作品中，口袋君唯一在电影院，坚持看完全场的。
的的确确是当之无愧的：郭敬明电影宇宙最佳！
五星是满分的话，我给2.5星。
100分制的话，我给50分。
作为一部公开售票的商业电影而言，此片离及格线依旧有着不小的差距。
虽然《悲伤逆流成河》号称是”首部聚焦校园暴力的中国电影”，但全片看下来，口味之寡淡，尺度之过家家，完全看不出“暴力”的影子
把奶茶倒在头上，被同学指指点点就算“校园暴力”了？充其量只能算是“校园争吵”罢了。
所以，此片的内核还是一出描写四角恋的狗血青春片。
依旧延续着郭敬明电影宇宙的三大特点：假、大、空。
01
假
按照郭敬明的小说原著，
《悲伤逆流成河》是发生在上海弄堂里，一起长大年轻人在校园内外纠葛的爱情故事。
口袋君小时候，就是在弄堂长大的。
电影中对于上海弄堂的描写实在是假的可以。
看过《我不是药神》的观众都知道，徐峥开场戏就是上海话对白，极其无聊地玩着扫雷游戏，将人物身上那股市侩屌丝气质交代地入木三分。
深谙戏剧原理的徐峥非常清楚：
语言即是身份、口音就是阶层。
而在《悲伤逆流成河》中，男一和女一之间却说着一口标标准准的普通话，连出生在上海的女一母亲邬君梅也听不出任何口音。
烟火气那么重的弄堂中，最应该有的上海话元素，居然被郭敬明和他的跟班落落给忽略了，证明影片的先期准备非常不专业。
而在台词部分，也大多是上不了台面的青春期无病呻吟。
“这世界上居然还有带香味的卫生巾”
"你对我太好了，好的让我都觉得这是理所当然"
“你对我越好，你的感情就越廉价”
现实中，谁会那么说话？
这样虚假的角色和狗血的剧情也只能存在于郭敬明电影宇宙中了。
02
大
早在影片宣传阶段，影片的通稿是这么起标题的：
《悲伤逆流成河》直面“校园霸凌”主题
导演：实现商业价值、同时承担社会责任。
这样伪装的宣传，体现了郭敬明电影宇宙一向的风格：
用拍时装大片的浮夸拍摄风格，营造一个无比宏大的虚拟幻境，意图说一个大道理。
但本质上，根本就是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的小格局，明明没戏偏要拗出点戏，实在是很尬。
几位年轻主演在台词方面，也说的毫无感情，有一种故意回避镜头赶紧把词儿快点说完的感觉，自己都没入戏，让观众如何代入角色？
一旦到了真正涉及校园霸凌的部分，导演落落的尺度甚至不及她的老板郭敬明。
在郭敬明的原著小说中，女一号易遥是个小太妹，因为乱搞所以怀孕了。而她的妈妈，也就是片中邬君梅那个角色，是个在家接客的暗娼。
而在电影中，邬君梅变成了一个在家给中年男人提供低廉服务的按摩师。
而易遥则是一位毫无自信和气场羸弱的透明人，因为混用了母亲给客人提供的毛巾，而染上了性病，遭到同学的欺凌。
而所谓的校园霸凌，就混在MV中一笔带过了。
口袋君记得自己小时候看《灌篮高手》，铁男在湘北高中寻衅滋事的那几集，看得无比的紧张，脑中的杏仁核不断发出预警信号。
哪怕是漫画，日本动画师，也能通过故事本事的张力，让观众紧张。
与之相比，《悲伤逆流成河》的校园霸凌，简直就是过家家级别的幼儿园尺度。
从本质上而言，
第一，说明创作者在投机。
她们想要打造一个完美受害者形象，没有任何道德污点，生怕后面的剧情洗不清了。恰恰忽略了真实人性的双面性：人前多阳光，人后多阴暗。
第二，就是怂。
既然对外声称是校园霸凌题材，如果给好莱坞、韩国、日本电影人拍，那就好好展现一下Bully有多恐怖。
电影的一大功能，就应该把最坏的情况展示出来，让后来人不要再犯这样的错误！人是会反思的动物。
剧照From《告白》
但给郭敬明和落落来操作，竟然拍出了一种粉饰太平，校园霸凌不是很严重的观感。
正如昨天贾樟柯怼胡总编辑所言：
我所认为的能量，是建立在尽可能说真话的技术上。
真话是最大的正能量。见不得真话和真相的做法，是负能量。
熟视无睹，充耳不闻，所获知的不是真相和真话，最终会成为更大的负能量。
03
空
MV，全称Music Video，是大多数国产片最爱用的物料。
为什么爱用？因为一个字：懒。
会剪辑的同学都知道，音乐音轨往下一铺，视频轨上画面即可。
做的粗糙点的话，连节奏和鼓点都不用对了。
口袋君并非反对用MV来叙事，而是反对：
明明没有情绪，硬要用MV来叙事＋乱煽情。
其实无论是20分钟的北美票房报告，还是2小时的电影，都有一样很重要的东西：节奏。
剪辑的精髓就是：action-reaction。
片子的节奏就像人的呼吸之后，
一吸之后必须有一呼，不能一直憋着，否则观众必定看得喘不过气来。
而《悲伤逆流成河》的问题恰好相反：
前面酝酿吸气的阶段，根本没有积攒起足够的情绪和势能，然后直接放MV呼气，配上那些矫情的台词，脸部大特写，以及逆光唯美慢镜头，效果就是一个字：尬
电影该有的构图美、角色得深度雕琢、剧情间的动机连接，统统变成MV！真的好偷懒!
一言以蔽之，同为处理现实题材电影，在徐峥这样对戏剧有着深度理解的成熟电影人面前，郭敬明和落落真的只能算是个baby。
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从2013年的《小时代1》到2015年的《小时代4》，四部曲狂揽18亿人民币的表现，让郭敬明对自己的那套“电影产品经理”的方法论无比自信！
然而，当他把这一系列的动作，在2016年国庆档，原样复制到《爵迹》的时候，发现再也不奏效了，最终仅报收3.83亿人民币
而随着暑期档《爵迹2》面对《药神》临阵逃跑，档期至今难产，以及这次《悲伤逆流成河》在档期上躲躲闪闪，极其勉强地6天破1.6亿人民币，
不得不让人作出这样的推论：
从2016年开始，之前紧跟随郭敬明的这批死忠粉，对他没兴趣了，一大半都已经离他而去了。
相比韩寒一步一个脚印的四字三部曲：
《后会无期》(票房：6.29亿)《乘风破浪》(票房：10.49亿)《飞驰人生》(2019年大年初一上映)
郭敬明的电影生涯显然走入了一个危险得死胡同。
正应了那句古话：路遥知马力，日久见人心！
2018年，郭敬明35岁，他真的过气了！
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