自古以来，爱情就是我国文学创作的永恒主题。而诗歌是表达爱情最动人及最有意味的方式。历朝历代的诗人，不乏歌咏爱情的名篇佳句。说到用诗歌来表达爱情，就不得不提唐代最会写情诗的李商隐。他的情诗大多描写闺中少女因爱而不得产生的幽怨情绪。因为情感真挚深厚，总能在哀伤之余给人希望，所以流传千古。而其中最为著名的又是他的“无题”系列情诗。

这些无题诗中女子的身份、有些是道姑，有些是宫女，甚至还有一些风尘女子。由于李商隐对这些女性心理、情绪把握得十分准确，一度有人怀疑他私生活混乱。李商隐在22至24岁之间，曾经隐居在玉阳山习道，并爱上了一位宋姓的道姑，结果这位道姑爱上了一个“永道士”，就把他抛弃了。于是李商隐怀着伤心与嫉妒，写下了大量以无题为名的爱情诗。

李商隐的无题诗，多采用象征、暗示、寄托等手法，寓意深远而含蓄，情思绵邈，善于塑造扑朔迷离的朦胧意象和曲折复杂的内涵。给后人留下了难以准确的解读的印象。如，李商隐最为出色的爱情唐诗之一的《无题·重帏深下莫愁堂》，依然是一如既往的难以读懂，但是最后14个字，读起来还是还是精巧的。

《无题·重帏深下莫愁堂》

李商隐 〔唐代〕

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

这首诗，从主题上来说，诗的内容写的是青年女子爱情失意的幽怨。我们今天看李商隐的那些诗篇，大都充满着一种低落的情绪。充满着缠绵情感的表达，想象力非常丰富，但情感的表达也是非常真切，这些共同构成了李商隐爱情诗歌的主要特点。

首联写环境氛围的幽静，衬出长夜的孤寂。“重帏深下莫愁堂”写少女的孤独，她的内心一如居处，被层层帷幕笼着，“重”、“深”二字，表面上是写居处环境，实际上是渲染情绪，这二字将内心的孤独写得深重无比。“卧后清宵细细长”写愁绪，“细细长”既写深夜漫长，也写愁绪绵延无尽。“细细长”三字真是贴切无比，你说不出来好在哪里，但再也想不到还能什么词能如此贴切地写出少女的愁绪。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正像青溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。菱生水中，大风吹来，波起浪涌，激得菱叶翻飞，菱枝欲折；菱枝本柔弱，而风波 “不信”，是否意味着有些纤如菱枝的东西，是经不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆势而为，终究是枉然。月下露珠，谁会滋润桂叶，让其吐出馨香?流露出无可依靠、无所寄托的幽怨。颈联的意象具体而鲜明，但象征的意味相当隐晦，可能是抒写那个女子在长夜无眠时的慨叹，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是诗人自伤身世，历来说法颇多。

尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，是这首诗的名句。它的意思是说，即便相思一点益处也没有，但我还是愿意痴情的落个惆怅终身的结果。简单来说，就是我爱你，与你无关。由此可见，她在遭遇过一场梦幻爱情后，又在身世上惨遭不幸，却没有放弃过对爱情的追求，哪怕只是铭心刻骨的单相思。而这种经历，相信我们都曾有过。

多少情缘随水流，几许相思了无痕，不知不觉，我们的人生已经经历的太多。当初看不懂的诗句，如今看来，却已满是萧瑟，忍不住心生感慨，叹息这一切，终究是一场清狂。