巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。
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玛祖卡舞曲——波兰人民的灵魂
肖邦一生与钢琴为伴，练习曲、前奏曲、奏鸣曲、谐谑曲、圆舞曲、夜曲、叙事曲、船歌、即兴曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、钢琴协奏曲……他几乎谱写过所有形式的钢琴作品，其中玛祖卡舞曲的创作被认为是波兰民族色彩最为突出的作品，肖邦借用了波兰固有的民间舞曲形式，以他独特的创意将这种乡土舞曲在形态和内容上进行了升华，因此使玛祖卡舞曲成为有史以来从未有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从肖邦的玛祖卡舞曲中，我们可以强烈体会到波兰这个美丽国家的形象，因此这些舞曲被公认为是“波兰人民的灵魂”。
肖邦在生前一共出版了41首玛祖卡舞曲，加上去世后作为遗作整理出版的10首，共计51首。玛祖卡原文Mazurka，又称Mazurek，波兰乡土舞曲，发源于玛祖为塔（Mazovta），乃克拉科维克（Krakoviak）舞的一种，被称为“乖僻的克拉科维克”。肖邦的玛祖卡赋予更精炼的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。
这张专辑中按乐曲编号顺序收录了51首玛祖卡中的前25首，其中包括：
1.升F小调，Op.6.1。Op.6的四首作于1830年，出版于1832年，呈献给布拉蒂伯爵小姐。这首第一号为两个插入部的回旋曲形式，A（升F小调）-B（升C大调）-A（升F小调）-C（升F小调）-A（升F小调）。著名的肖邦音乐评论家哈涅卡评价：“仿佛是乡下人个个围着跳合适的舞蹈。”
2.升C小调，Op.6.2，三段体，ABA。第一段升G大调开始转入升C小调；第二段A大调，是典型的利地亚调式，活泼的乡村风格；第三段升G大调、升C小调。
3.E大调，Op.6.3，ABA，三段体。第一段为E大调；第二段为B大调，伴有半音阶的和声装饰；第三段A大调。
4.降E小调，Op.6.4，仅24小节，有一种忧郁情绪，三个8小节构成。
5.降B大调，Op.7.1。Op.7的五首作于1830-1831年，出版于1832年，呈献给约翰斯。这首五号是51首玛祖卡中很精彩的一首，构成为回旋曲式：A（降B大调）-B（F大调）-A-C（降B小调）-A，哈涅卡评价说：“全曲到处是弹性速度（Rubato），最后为农夫愉快的脚步声。”
6.A小调，Op.7.2，此曲为51首中的杰作，三段体。第一段A小调，第二段A大调，第三段A小调。哈涅卡评价说：“这像是墓场上的舞蹈，转为大调还是不能避免紊乱，这是因为心情太沉重的缘故。”
7.F小调，Op.7.3，这是极为优美的一首，三段体。最初为序奏，中段为降A大调并经过多种转调，第三段重复地一段。评论家库勒普斯基评价说：“在深切悲痛的主题下，低音部分晴朗的节奏，中段具独创性，洋溢着热情与幻想。”
8.降A大调，Op.7.4。情绪如万花筒般千变万化，A-B-A-B-A-C-C的回旋曲式，其中A、B为C大调；A、C为降D大调。
9.C大调，Op.7.5，非常短小。四小节序奏后是8小节乐句，然后在属调上反复，在属调主音终了而往复回旋，反复的组合营造出诗的意境。
10.降B大调，Op.17.1。Op.17的四首创作于1832-1833年，出版于1834年，呈献给胡勒帕夫人。自这首第十号玛祖卡之后，乐曲结构更为丰富。此曲构成为三段体，第一段降B大调，有两个乐句；第二段有四小节序奏，E大调；第三段重复第一段。尼克斯评价说：“此曲有一种威风凛凛的武士性格，起始部分大胆而灿烂，最终的部分以强烈的节奏表示马刺及脚跟踏地的声音。”
11.E小调，Op.17.2，三段体。第一段由两个旋律组成；第二段为C大调，其最后部分被强调扩大；第三段反复第一段，有四小节尾声。尼克斯认为，此曲可称为《追求》，因为“从悲伤到闲谈，无所不包，全曲以憧憬及悲哀为基调，第二段一次次反复，像是在质问，但没有回答。然后开头那段悲伤的旋律恢复，一切又都重新开始。”
12.降A大调，Op.17.3，三段体。第一段有降B小调的两个乐句；第二段有E大调和B大调两个乐句；第三段为第一段反复。尼克斯认为此曲表现的是“怀疑、不安、无可救药”。
13.A小调，Op.17.4，此曲有《小犹太人》的标题，三段体。第一段有一段序奏，中段为C大调，第三段有28小节的尾声。尼克斯评价：“在第一段转入A大调之前，一切都是那么凄凉，没有欢乐。而渗透到心里的颤音，使梦想也因残酷而惊醒。开始的六和弦上方的终结、半音阶的和声、奇妙的回旋及跳跃，都带来悲观的性格。”
14.G小调，Op.24.1。Op.24由四首组成，作于1831-1835年，1836年出版，呈献给贝尔德伯爵夫人。A-B-A三段体，第一段为降B大调，第二段为降E大调，第三段重复第一段。此曲使用增三度，充满了异国情调。
15.C大调，Op.24.2，三段体。第一段有四小节序奏，C大调、F大调（利地亚调式）；第二段降D大调；第三段重复第一段，最后是尾声。
16.降A大调，Op.24.3，三段体。第二段为C大调，尾声经装饰后独具魅力。
17.降B小调，Op.24.4，三段体，第一段有四小节序奏，降D大调；第二段为降B小调、降D大调；第三段重复第一段，尾声为降B小调。
18.C小调，Op.30.1，Op.30的四首作于1836-1837年，1837年出版，呈献给武尔登堡公爵夫人，三段体。中段为降E大调。
19.B小调，Op.30.2，三段体。第一段升F小调，第二段A大调，第三段升F小调。库勒普斯基认为第三段不断反复的乐句“有尤吉斯基（Vjejski）的诗《杜鹃》的特征”。
20.降E大调，Op.30.3，三段体。第一段A小调，有序奏；第二段降C大调、F小调、降B小调；第三段重复第一段。
21.升C小调，Op.30.4，这是51首玛祖卡中最为重要的作品，三段体。第一段为四小节的序奏及反复，A小调；第二段升C小调、B大调；第三段四小节反复第一段，尾声。哈涅卡评价说：“这是规模最大的一首玛祖卡，它最后的连续五度、四度增强了其意图的表达。”
22.升G小调，Op.33.1。Op。33的四首创作于1837-1838年，出版于1838年，呈献给莫斯德卡伯爵小姐。这首第22号，三段体，中段为B大调，哈涅卡认为：“这是心地善良的玛祖卡。”
23.D大调，Op.33.2，这首明朗的玛祖卡后来由法国著名女高音薇阿德?卡尔夏（Garcia）改编成轻快的独唱曲，为一般人所喜爱。该曲的结构为A-B-A三段体，第一段为D大调、A大调、D大调；第二段为降B大调、升F小调、A大调（这其中有一个小节被反复了16次）；第三段D大调、A大调、D大调、尾声。在16次反复处，钢琴家库勒普斯基评价道：“不管是悲伤还是痛苦，这里都有强烈的舞蹈气氛，或描绘出正为某一种思考而精力集中的孩子们，这是他们童稚无邪最纯真的表现。”总之，这是一首极度显示了玛祖卡舞曲特质的乐曲。
24.C大调，Op.33.3，三段体。第一段C大调，第二段降A大调，第三段为第一段重复。
25.B小调，Op.33.4，三段体。第一段为A-B（降B大调）-A-B；第二段为C（B大调）-D（B大调）；第三段为第一段的重复乐段，最后是尾声。
（曲目太多，先推荐以上四首~）
波兰腔最浓的语言：玛祖卡
肖邦一生不离钢琴，所有的创作几乎都是钢琴曲，因此被世人称之为“钢琴诗人”。他的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界，是肖邦使玛祖卡舞曲成为有史以来未曾有过的伟大艺术。如果说波兰人肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
出生于波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦，其气质与肖邦有很深的渊源，他明快、强弱有度的演绎，将肖邦《玛祖卡舞曲》表现得无与伦比，因此这款录音被公认为《玛祖卡舞曲》最佳的演奏版本。
鲁宾斯坦曾不止一次录制过肖邦的玛祖卡舞曲，这张唱片就是他在1965-1966年之间，将近80岁时在美国唱片公司RCA的录音。相比其他人的演奏，鲁宾斯坦的触键已经没有了任何砸琴的成分，他弹的不是很重，他特别注重的是把音弹准，所以显得有些小心翼翼，这和霍洛维茨的风格迥异。鲁宾的演奏听起来一点也不夸张，天然而淳朴，速度稍慢，指法偏向简单明了，好像娓娓道来的倾诉，有着面对面闲聊般的亲切与温暖，且略带点忧郁的摇曳感……这种感觉让我们联想到钢琴大师傅聪演奏的版本，亦有相同的氛围，至于傅聪，那也许是东方人特有的气质造成的含蓄效果，而至于鲁宾斯坦，亦可能体现出理解程度的差异，所谓“有意为之”和“无为而至”，应该就在于此。
鲁宾斯坦的演奏正如肖邦本人明确的那样——这样的舞曲并不适合跳舞，因为它们都很短，最长的不到六分钟，舞曲的特征并不明显，节奏上也比较自由，变化也很丰富。这些玛祖卡舞曲虽然很短小，但肖邦的感情内容却是十分丰富的，而且层次很分明。正因如此，越是短小的乐曲也就越难弹奏，因为稍有差错就会尽露无遗。但鲁宾斯坦十分精准地把握了这种短小的舞曲，他处理的非常好，音色上稍微弱一点，就很容易凸现对节奏和力度的控制，这样的处理并不意味着进行了音色上的牺牲，正相反，由于相对含蓄，鲁宾斯坦玛祖卡的音色之美不但令别的钢琴家望尘莫及，就是比较他自己演奏的其他肖邦作品，也难有相提并论之作。因此可以说，鲁宾斯坦这样做就是为了把音乐中的波兰特色演奏出来，而这也正是他所具备的无可比拟的优势之一。
这套录音中充满了原始的即兴趣味和抒情气质，也因此隽永而特别耐听。尤其是其中的B小调（Op.33-4）和升C小调（Op.50-3），妩媚、多情、十分迷人。鲁宾斯坦很成功的捕捉了玛祖卡舞曲的天真自然和流畅感——这正是所谓的游刃有余。我们从鲁宾斯坦的录音版本中，发现他始终在追寻他所钟爱乐曲细节上和整体上的完美。很少有玛祖卡舞曲的演奏，能够像这套录音是从长年的经验中逐渐茁壮而成熟的。
但肖邦的《玛祖卡舞曲》都不是很长，却形态各异，乐曲表达的内容、心情、高度和节奏出入很大，虽然连起来听很是过瘾的，但对于演奏者的艺术造诣也是十分严峻的考验。鲁宾斯坦本人则是以戒慎恐惧的心情在面对这份挑战的，要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确是相当困难的，然而在这套录音中，我们能够在每一首玛祖卡舞曲中找到热情和喜悦。鲁宾斯坦的每个句子，每颗琴音，都像是用心酝酿过的，每每透出那多少都带点忧郁的肖邦式的自恋，你可以想象这是肖邦本人在弹。
▼《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音 最具收藏价值的终极版本
80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
RCA出品的
《肖邦[玛祖卡舞曲]全集Ⅰ（1-25）》
历史录音
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文字来源 | 星外星资料库
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