《中国机长》里有个镜头，由袁泉和张涵予领队的英雄机组成员，经过候机大厅走向廊桥，乘客的赞美声不绝于耳，雅玫身姿挺拔，步伐利落，带着浑然一体的职业感。
出场便把自己完全融入到故事情景中去，两小时的时长内，她就是一名空乘。
电影里她把雅玫自己“藏”的多深呢？被大款乘客刁难，和师父袁泉撒娇，飞机剧烈颠簸时仍不忘爬起来关闭行李架，始终手扶着餐车不撒手，但直到最后露出撞伤的额头……看过的观众都记住了这个职业感浑然一体的头等舱乘务员，没人再去讨论这个空姐长得好不好看。
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拒绝替身，英雄机组的坚韧不是“演”出来的
「这个电影里面我更在意的我是不是真的像一位空乘人员，这个是对她们最大的一种致敬。」故事和原型都自带厚重感，光是敬畏之心就不允许雅玫出现破绽，而她又是成都人，冥冥之中身上又多了一层使命感，必须要如实“还原”。
为了更接近真正的空乘，雅玫做了大量的功课。
电影里，客舱最高潮的一部分是客舱释压，所有空姐瞬间飞起，雅玫饰演的张秋悦从第11排飞到第4排，头重重撞上扶手。
这个镜头雅玫选择了不用替身，自己上阵。
就这简单的一“摔”，她练了一个多礼拜。一开始身体完全不受控，摔下去的一瞬间就能听见脖子在“咔咔”，如何去调配动作的分寸感成了难事。每天摔了多少遍她完全没有概念，但肩颈的膏药一直没拿下来过。
尽管呈现在电影中只有短暂的几秒，但她认为值得。
「这个东西能自己完成我就自己完成，这也是为什么前期做准备的时候我会逼着自己去练，哪怕是跳十遍、二十遍、三十遍都没有找到那个感觉，那我就再去跳。」一次不行再来一次，「有一种心理素质是要在屡战屡败里面去寻找」，英雄机组的坚韧不是一蹴而就的，一定是经过了日复一日严苛的训练，雅玫深谙将自己的身体和精神都投入到这种氛围的必要性。
后来大家一起去了模拟机里培训，雅玫天天泡在飞机里，和袁泉两个人记笔记，商量怎么配合会更好······从普通乘客到空乘转换她只干了一件事，忘掉演员雅玫。
拍摄阶段是见真章的时候。「雅玫，你可以单飞了」，片场负责把控空乘部分专业度的顾问老师对她说了这么一句话。单飞是职业空乘经历培训和带飞后破茧成蝶的标志。
那一刻，雅玫如释重负。
身体的疼痛还可缓解，精神的重压才是最磨人的。
拍到中期，刘伟强导演跟雅玫说的最多的两句话是「你不要浪费我的时间，你只有最后一次机会了」，和「你要相信我」。这种高压情况下还要一心投入到表演当中，她紧张，这个问题无解，只能是硬着头皮上，导演再次强调，「所有的事情你要放轻松，你要相信对手，相信环境。」
危险被彻底遏制之后，雅玫没有过多的情感爆发，忍着痛送客人下机。
从外到内，她完成了向空乘的进阶。
电影上映之后，张秋悦的原型发信息给雅玫，没有多的话，她很满意，只是遗憾自己未能提供更多的帮助，「对不起，有太多的细节我都想不起来，没有帮到你」。雅玫回复「千万别这么说，你已经给了我太多的感动和灵感让我能够真实的去表达这个角色。」
2
“你属于青衣，不会很快就会被大众接受”
《中国机长》点映场，雅玫邀请了大学老师钮心慈教授来现场，她要给这个曾经拽回自己的老师再交一次作业。
之前在中戏读书的她有过一段等待的日子，并不是等待机会的降临，而是混毕业。
她并没做好从事表演这个行业的准备，只想着尽快回家干点别的。钮心慈教授见过的学生太多了，知道演员应该是什么样的，雅玫可以。终于一步步燃起渺小的希望。
但等毕业那天她告诉雅玫，「你属于大青衣那一类，不会很快就会被大众接受，也不会很容易就接到一些很好的戏，要经历一段的时期去沉淀，在合适的年龄才能体现出来你这个型的魅力」。老师的话果然应验了，她一直没拍什么戏，中途还想着去考导演系研究生，《十宗罪》的出现打乱了原本的计划。
这时候，老师的话又一次被证明了，和张翰、曾志伟、于小彤合作的《十宗罪》让雅玫略微尝到了一丝甜。
看过《中国机长》里温柔端庄的张秋悦，可能你还难以想象她的颀长冷艳，但为塑造角色，雅玫将骨子里的自我与韧劲放大她拿准了角色的特质，与女警苏眉不谋而合。
那时候的雅玫还有点婴儿肥，但眼神坚毅，稳稳地站在那里就将观众的眼神夺了去，青衣范儿已经凸显出来。
跟乘务员一样，弱化自己才能成为苏眉，在保持角色的真实度和质感方面她毫不犹豫。除了向IT专业人士请教电脑专家的职业习惯、肢体细节，雅玫也抓住了内在，此类女主角内里都是强大坚定的，雅玫没有依靠外部服化道来为自己增加可信度，即便是光环微弱，她也压得住。
《十宗罪》是非常重要的一部戏，它让雅玫获得了不少行业前辈的青眼，距寻常大众视野越来越近，第二年她接到了《人间规则》。
孔萧吟是嘴炮技能Max的辩手，需要大量输出观点，这个角色的精髓在于能够最大限度的放大演员的魅力。当她穿着剪裁得体的衣服，连头发丝都是一丝不苟的在原地，接着调整麦到合适的位置，孔萧吟开口的时刻便是雅玫发力的时候。
到底是有功底，加之几部戏的浸润，她的台词“先声夺人”，是比漂亮衣服更耀眼的存在，这个辩手不含糊。
会直接的感受到雅玫飞速的成长，随着年龄一起增加的还有傍身的专业能力，她越来越稳了，所有迹象表明她在向着老师所说的那个方向发展。
后来的《海洋之城》饰演海归市场部专员、《烽烟尽处》饰演进步女学生，雅玫都在角色中注入了清新之气。
这些成长的痕迹都被雅玫用各种形式记录了下来。
以往作品每一部戏的海报、能够代表角色的道具、某个瞬间的工作照······都是她独特的“完结感”。拍完《中国机长》，刘伟强导演给每个主创量身定做了一顶帽子，又手工做旧了，拿到后她把帽子连同那套制服一起小心珍藏，「这个是你的里程碑，会看到每一年自己的变化，哪怕是一丝皱纹的变化都能看到。」
可青衣还是花旦，雅玫不愿意给自己下定义，「我现在才27岁，有各式各样的花，你只是其中的某一种类型，也没有太独特吧。」
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如果你愿意让我做，那我也一定会让你满意
除了钮心慈，还有刘伟强，「他不能用贵人来形容，他算伯乐」，《中国机长》是他们的二度合作，他给了雅玫百分百的信任。
两人的首次合作缘起于《幻乐之城》，郑伊健合作电影《黄金兄弟》结识雅玫，遂邀请她去做自己的助演嘉宾，三个人共同完成了一个短片《追风》。
电影筹备期间刘伟强直接告诉她「你来演吧」，不知道为什么会被选中，她也不太会去问为什么，但心里在忐忑「自己还有很多不足，能力不至于能够这样信任我。」
后来有一天在路演的间隙，雅玫第一次问刘伟强「导演，你觉得我还有什么地方要调整吗？」，对方悠悠地说「你问题太多了，最重要的是学会放松」，她喜欢这种直接和真挚，同时也庆幸有人能发现自己的问题并且还愿意给机会，这属于创作者之间一种相互信任的默契。
《中国机长》之后，雅玫并没有着急投入到下一个工作中去，她需要一段空白时期让自己停一下。
不喜欢被过多的关注，这于她而言是接近自我世界的时光，「这个世界现在在蒸蒸日上，大家都很开心的要在一起，有时候在这样的氛围中我要停下来思考」。演戏也可以从中吸收到能量，「如果不够自我，对于生活当中这些感受不够敏锐的话，可能很难找到角色真实的状况」。
竞争感反倒也弱了很多。
她见组的频率不是很高，如果有剧本给过来，她通常都是层层剖析人物角色之后去寻找一个最接近自己真实的状态去塑造。很多人告诉她要趁《中国机长》的劲向上发力，雅玫并不执着于此，「我可能就没有那种竞争感，随遇而安，但如果你愿意让我做那我也一定会让你满意。」
当然，自我意识的强大往往会带来对世界的感知。采访的间隙她随手拍下了眼前的茶杯，那是个再普通不过的杯子，被镜头捕捉只是因为「雅玫」觉得它很美。什么是美？「你过于特立独行在这个世界当中，并且忠于自我，才会知道想要的是什么」。
那么，她会失落吗？
「与其说会不会在意被人关注，我会更在意角色，她是不是达到了我内心满意的状态」，雅玫贪图的是演戏的过程。
这个习惯「藏在」角落里独自观察世界的女生早已完成了一次飞行。
