从去年12月30日到今年的1月5日，除了1月2日休息一天，蔡依林在台北小巨蛋接连上演了6场演唱会。一周的时间内，凭借着13组华丽造型和抢眼的嘉宾阵容，蔡依林多次登上热搜。
专辑和演唱会，已经成为衡量歌手实力的两个重要指标。如果说前者重在品鉴和回味，后者的魅力则在于现场一瞬燃烧到极致的酣畅淋漓。
当喜爱的歌手与你同处一方时空，当你熟悉的歌曲一首接一首的唱起，当你被与有着相同心情的成千上万人环绕……荧光棒和人海，尖叫与大合唱，漫天飞舞的彩带里，台上台下的人们都在紧紧相拥。多少青春时光，都伴着一个想要和喜欢的人一起去看一场演唱会的梦想。
华语乐坛的历史中，有太多场经典的演唱会。接下来，艺绽君就为大家盘点自己印象深刻的几场。
排名不分先后哦。
01蔡依林既然提到了蔡依林，就不得不提到她的“唯舞独尊”演唱会。
2006年，推出第八张个人专辑《舞娘》后，蔡依林在国内外几十个城市展开了为期三年的巡演。这轮声势浩大的巡演，不仅为蔡依林带来了鲜花掌声，更带来了也许直到现在都无法完全消弭的伤害。
“我不是天才，是地才。”
一直以来，蔡依林都以拼命三娘的形象示人，天资不够，就靠脚踏实地的努力。她发行于2007年的“唯舞独尊”演唱会实录DVD就以“地才”为名，在收录歌曲的同时，也用纪录片的形式展现了演唱会幕后苦练动作等镜头。
如今回看，“唯舞独尊”演唱会确有不足，比如妆容和造型设计有点雷，《Mr. Q》的蓝色短裙装扮几乎成为了网络上蔡依林标志性的负面形象；编舞难度很高，横叉、竖叉、吊环达到了杂技和体操的水准，但美感实在欠缺。
直到现在，蔡依林的造型和舞蹈依旧被肆意恶搞
这些原本可以友善吐槽的缺点被一些网友抓住大做文章，蔡依林的“天啦噜”、“惹”等口癖和舞蹈动作遭到疯狂调侃，甚至发展成了具有侮辱意味的“淋学”。
2018年底，蔡依林推出了新专辑《Ugly Beauty》，主打歌《怪美的》MV重现了以往许多的经典造型，其中也包括那套蓝色“地才装”。
发布会现场，蔡依林坦言，这些年来，她其实一直在关注网友的评论，并为此深感困扰：精心设计的服装被恶搞，苦练许久的吊环招来嘲讽，身材的胖瘦随时都会引起关注……
“我不知道那件衣服到底犯了什么错，好吃的食物也都不敢吃，我好像在追求一种永远都达不到的美的标准，很病态地要求自己，疯狂地想要挑战身体上的极限。”
《怪美的》MV
与家人和朋友相处时，蔡依林也变得越来越“封闭”，“我不分享工作上的不开心，是因为怕他们担心。整个人很‘萎缩’，走在路上会觉得，看我的人都是在讨厌我。我遇见的人都是漂亮的，只有我是丑的。”
慢慢的，蔡依林找不到自己入行时的快乐了，“把自己弄得很忙，但一直在做重复的事情，找不到工作的意义和动力”。忧郁的状态持续了很久，严重时，她甚至想过从此退出演艺圈。
用了十年的时间，蔡依林才逐渐学会与自己和解，但谈到这段经历，她依旧会流下眼泪。
幸好，蔡依林没有被打倒。如今，站在演唱会的舞台上，她仍然在大胆地尝试。“Ugly Beauty”巡演中，她直白地剖析着内心的恐惧。
恶语伤人六月寒。无论时空远近，希望我们都能善待彼此。
02周杰伦今年，“小天王”周杰伦出道整整20年。
2000年，周杰伦的第一张专辑《Jay》推出，《可爱女人》《星晴》《龙卷风》等单曲一炮走红。年轻人疯狂爱上了“周氏情歌”的旋律，但周杰伦“口齿不清”、“不看歌词就不知道在唱什么”的咬字，同时成为众矢之的。
2001年，周杰伦的第二张专辑《范特西》问世，《双截棍》火遍大江南北，满大街模仿着他的“哼哼哈嘿”。喜欢的人爱他爱得死去活来，不喜欢的人恨不得他立刻闭嘴、原地消失。
《双截棍》MV
那时候的周杰伦总是习惯把鸭舌帽压得很低，他不善言辞，更不是备受好评的一代人青春的代名词，他的出现永远伴随着热情的尖叫和无法忽视的质疑，大人们爱说他“叛逆”。
但周杰伦一火就是二十年。怼天怼地怼狗仔，他从来没在怕的，尽管，你如今很难在那个沉迷奶茶无法自拔的胖伦身上看到他曾经桀骜的锋芒。
直到今天，他的地位还是无人能够取代。
他出新歌，全网刷屏。
他结婚的那天，歌迷和喜欢的球队输了“世界杯”比赛的球迷排队上天台。
他的演唱会依旧是真正意义上的一票难求，2019年，最难抢票的演唱会前十名中，周杰伦包揽了前三。每到开票时，那些长大成人、甚至已到中年的90后和80后组成的“夕阳红粉丝团”总会一个鲤鱼打挺从床上跃起，又燃烧起年少热血，疯狂地刷新着网页和售票app。
总有人说，不去看一次他的演唱会太可惜了，你要去现场听一听“青春”的声音。
这些年来，周杰伦的巡演很多，几乎年年都有，高光的场次数不胜数，但2004年的“无与伦比”，绝对是大部分歌迷心中最为经典的一次巡演。
现在想想，“无与伦比”这个标题起的太好了，周杰伦的名字暗含其中，那时的他只有25岁，无论才华、嗓音还是颜值都在巅峰，风头无两，的确是“无与伦比”之时。
伴随着《以父之名》前奏中的祷告，舞台中央的大屏幕蔓延着教堂花玻璃的纹路，周杰伦“从天而降”。
《止战之殇》《七里香》《东风破》……20余首歌曲横跨了他那时的五张专辑、一张EP，每一首都是经典。他还演唱了蔡依林的《倒带》、南拳妈妈的《瓦解》、张震岳的《爱我别走》，很多观众那时才知道，原来周杰伦还给这么多人写过歌。台下四万歌迷喊破了嗓子的尖叫，几乎贯穿了演唱会始终。
谁当年还不是个“流量”了。
03陈奕迅几年前，网上流传着这样一个说法，从周杰伦听到陈奕迅，说明你长大了，成熟了。
陈奕迅太会唱了。虽然我们常常吐槽“医生”的迷之发际线和迷之身高，但他一直是大家公认的live king。
陈奕迅什么类型的歌都敢尝试，又偏偏都唱得那么多好。“红白玫瑰”尽诉人心悲凉，《浮夸》有着极致的颠倒缭乱，《不如不见》唱出了“终不似少年游”的疲倦和回不到过去的心灰意冷。
这些旋律，都能在他2007年的香港“Moving On Stage 1”演唱会上听到。
开票后，10场演唱会瞬间售票，为满足歌迷，陈奕迅加演到16场。当然，陈奕迅的经典演唱会也有太多太多，比如2010年的“DUO”，就是不少歌迷百听不厌的第一名。选中“Moving On Stage 1”有一点私心，艺绽君实在太喜欢陈奕迅在这次演唱会上的造型了。
第一首歌曲《白玫瑰》，陈奕迅站在鸟笼中，大胆地身披一袭白色婚纱，“白如白蛾，潜回红尘俗世 ，俯瞰过灵位”，是绮丽冰冷的白月光，也是“爱骤变芥蒂后”的米饭粒，那种苍凉和华美属于张爱玲。
演唱到《裙下之臣》时，陈奕迅换上了一件和服，宽大的衣袖上遍布繁复鲜艳的花纹，与歌曲的意境相得益彰。随后，陈奕迅又穿着这件衣服演唱了《富士山下》。“一生一世等一天需要代价”，有那么一瞬间，艺绽君居然get到了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”的影子。
陈奕迅《富士山下》
也许真的要狠狠地流几次泪、伤几回心，有了一点儿经历，才能把陈奕迅的歌听到心里去。艺绽君原来真的不信这个邪，但奔三后，的确越来越能感受到“医生”嗓音的魅力。
04五月天演唱会能开多大的场子，是歌手号召力最直观的体现。
五月天自然是不发愁的。2012年绝对是五个成员人生中难忘的节点。那年四月，“诺亚方舟”巡演进驻能够容纳十万观众的鸟巢体育场，从那之后，五月天每年都会来到鸟巢连续演出几晚，每次都座无虚席。
来到鸟巢，有人很快，只要二十分钟，有人更久一点，要两个小时，也有人坐火车赶来，花了三天三夜。主唱阿信告诉大家，五月天来到鸟巢用了十三年。
最初来到北京时，五月天在“无名高地”Live House表演，台下只有几十名观众。之后，他们转战北展剧场、工人体育馆和工人体育场，再后来，他们终于走进了鸟巢。
华语乐坛的组合生存一直相当艰难，时光的长河里，太多人走的走，散的散，反目成仇的也不是没有。
早年间的黑豹、零点乐队换了成员，势头大不如前。
近年来，火极一时的S.H.E三人各自单飞，飞儿乐队换了主唱，再没有推出过《Lydia》那样动人的歌曲。
曾经的飞儿乐队
五月天的存在，几乎成了一个传奇。
1997年，“五月天”这个名字首次亮相歌坛。1999年，第四任鼓手冠佑加入乐团，温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）五个人一起走到了今天。二十年来，深情如《知足》和《突然好想你》，激烈如《倔强》，娓娓道来如《你不是真正的快乐》，这些作品，构成了许多歌迷的青春底色。
在艺绽君看过的演唱会里，不得不说，五月天的歌迷真的最有仪式感。
他们带着能由场控统一调节的官方蓝色荧光棒。
当《知足》的歌声响起时，他们会不约而同地拿出手机，点亮闪光灯，把观众席变为一片闪耀的星海。
演唱会的正式曲目结束后，他们大喊“加班”而不是“安可”。
这样的默契，只有在年深日久的陪伴与了解中才能形成吧。
由于篇幅所限，许多同样甚至更加精彩的演唱会无法被一一罗列。
艺绽君相信，如果你也曾亲临演唱会的现场，总有那么一个瞬间穿过人海击中你。
这就是我们永远拒绝演唱会的原因。
来源：艺绽
作者、编辑：高倩
监制：贾薇
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