前两年，“安妮奶奶”刷爆了朋友圈，成为全世界羡慕的网红。
后来，又相继红了“摩西奶奶”“梵高奶奶”……这些奶奶们虽然年逾古稀，仍然不放弃自己的文艺理想。
她们热爱生活，不以年龄去做自我设限的借口。她们都寄情于画画这种形式来表达，尤其喜爱画花、画恬淡的乡村生活。她们成为了一种符号和梦想，成为被我们钦佩、羡慕的对象。
其实，这样热爱生活的奶奶一抓一大把，只是我们知道得太少，放弃得太多。人生漫长，我们只希望自己到老时，还是个对生活充满期待的老头老太太。
“安妮奶奶”的那些花
1933年出生的英国画家Anne Cotterill，被人称作“安妮奶奶”。直到2010年去世前，她都是一个勤奋多产的画家，每天都要工作好几个小时，捕捉花朵转瞬即逝的美丽。
有人说她是最好的插花匠，而且不用一花一叶。“安妮奶奶”画的花，有最美的色彩和最自然的形态：
她收集大量的花瓶、盆、壶，甚至橄榄油瓶，背景颜色刻意保持平淡，以突出花的颜色，而自然光从一个方向坠落下来，让人感觉温暖。
“安妮奶奶”谦逊内敛，她说自己“完全不擅长推销”，全靠朋友们口口相传，才有了后来许多成功的个展。
她分别在伦敦、奥尔德堡、斯托克布里奇、新泽西州开过画展，据说收藏家们非常热情，他们需求的画作原件远远超过了“安妮奶奶”的供应数量。
“安妮奶奶”的最后一次个展在福德修道院开展，之后便自然离世。享年77岁。
她说：“花开了，我便画花。花谢了，我便画自己。你来了，我画你。你走了，我便画一幅回忆。”
看得出，画了一世，她很开心。
“摩西奶奶”的农场生活
“摩西奶奶”的励志程度不输“安妮奶奶”，全名安娜·玛丽·摩西，是大器晚成的代表。她对农场生活了如指掌，77岁时才开始将它们一幅幅画下来，一发不可收拾。2014年11月，国内才首次出版她的随笔作品《人生永远没有太晚的开始》。
“摩西奶奶”的双手日常被擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头等琐事占据，直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。
她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里售卖。有一天，画引起了艺术收藏家Louis J. Cal－dor的兴趣。他买了这幅画，还把作品带到了纽约的画廊，从此“摩西奶奶”出道了……
“80岁我才出道，年轻人急什么！”她说。
“摩西奶奶”的画风和“安妮奶奶”的英伦乡村风截然不同，更轻松活泼，透着小孩一样的童稚。
她指不出哪位画家曾使她产生过灵感。她一生为民妇，也未必会有哪位艺术大师有机会影响到她。
也许生活是最好的老师，在她颇受欢迎的作品中《捉感恩节火鸡》和《戚树园里的熬糖会》，她描述道：“把戚树汁熬成糖，与家人们一起从戚树里提取出树汁，于是孩子们便有了享受的机会，将糖浆倒在雪白的盘子上，饱餐一顿。”
“摩西奶奶”鼓励日本作家渡边淳一的事传颂许久，当时她已100岁了，渡边淳一给她写信，纠结自己是继续从医还是转行选择自己喜欢的写作。
“摩西奶奶”回信：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”
100岁后她还画了6幅作品，直到101岁辞世。美国学者还创造了“摩西奶奶效应”，他们还认为一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭，这就是“短路理论”。
人到底该在什么时候做什么事，并没有谁明确规定。如果我们想做，“现在”就是最恰当的时候，生命的每个时期都是年轻的、及时的。
“梵高奶奶”的向日葵
好了，颂扬了两位外国奶奶，不表示国内没有，只是我们知道的很少。
“梵高奶奶”并不是梵高的奶奶，真名常秀峰，她和“摩西奶奶”有相似之处，也是70岁开始作画，是河南方城县的农村老太太，字都不认识几个，却被人们称为“中国农村的梵高”。
专注画画的样子
法国著名摄影师鲁斯本、台湾马英九先生都收藏了“梵高奶奶”的画作，还在香港开了一次个展。
她用画笔回忆往事和乡村，回忆她的花草、动物、老房子、田埂、果树和土地，她的。她的画，就是她的乡村生活史。
“梵高奶奶”说农民喜欢向日葵，因为能出油。但她也经常讲：“这个叫梵高的人一定很不开心，他的向日葵不伸展，画得苦。我的向日葵有阳光温暖她，有土地养着她，有水滋润着她，就像我画她的心情一样，很幸福”。
“梵高奶奶”的画不讲究技法、布局，真实朴拙，随性而为，却会触及到我们内心柔软的那一部分。
她被请上《鲁豫有约》时，鲁豫问她：“你知道现在自己有多红吗？网上有多少人喜欢你吗？”老太太想了想：“十几个吧”，把大家都逗乐了。
一位网友给“梵高奶奶”留言：“我不懂得赏画，但我喜欢这种平淡生活和浓墨飞舞的痕迹。我都难以想象自己70岁时会是什么样子，是否和您一样永远不放弃对美好生活的追求呢？”
当你年轻时，
因为知道还能遇见另一个自己而期待，
可是老了有什么呢？
其实啊，
生命在最后阶段也是会不同的啊，
毕竟努力活过这一生了。
死，太傲慢了。
人生的每一个阶段都值得，
好好开始，好好对待。
所以70岁的你会是什么样？
转载自中国反邪教
